Si tienes menos de 1.000 escuchas, fuera de Spotify: la decisión de Altafonte contra los grupos pequeños

  • La distribuidora ha rescindido unilateralmente el contrato de algunos artistas minoritarios
  • El futuro de Spotify se dirige cada vez más a recortar gastos (y los grupos pequeños lo son)

https://www.xataka.com/streaming/tienes-1-000-escuchas-fuera-spotify-decision-altafonte-grupos-pequenos

PereRock y su «I Tried»: Un viaje instrumental con la guitarra eléctrica

La música instrumental tiene el poder de transportarnos a diferentes estados de ánimo y experiencias sin la necesidad de palabras. En el mundo del rock, la guitarra eléctrica se ha convertido en un instrumento emblemático, capaz de expresar una amplia gama de emociones. En su último lanzamiento, «I Tried«, el talentoso guitarrista PereRock nos invita a un viaje musical en el que nos muestra su destreza y pasión por la música. A través de siete temas instrumentales, PereRock nos sumerge en un mundo de sonidos y nos desafía a explorar las posibilidades de la guitarra eléctrica.

Desde los primeros acordes de «I Tried«, queda claro que PereRock es un virtuoso de la guitarra eléctrica. La forma en que domina el instrumento es sorprendente, ya que crea melodías intrincadas y riffs contagiosos que te atrapan desde el primer momento. Cada tema del álbum presenta un enfoque único, ofreciendo una variedad de estilos y atmósferas que mantienen al oyente enganchado de principio a fin.

El primer tema, «Stroking or Punching«, nos introduce en el mundo musical de PereRock con un riff enérgico y lleno de actitud. La combinación de ritmos rápidos y melodías emotivas crea una sensación de movimiento constante, transportándonos a un viaje sonoro que se siente como un remolino de emociones.

I TriedPereRock

A medida que avanzamos en el álbum, temas como «Hope«, «Old memories» (muy Bluesy) y «She’s magic» nos llevan a lugares más introspectivos y melancólicos. Estas composiciones nos permiten sumergirnos en la belleza de la guitarra eléctrica y apreciar la capacidad de PereRock para transmitir sentimientos profundos sin necesidad de palabras. Su técnica impecable y su control del tono son evidentes en cada nota que toca, dejando una huella duradera en nuestros oídos.

«I Tried» también tiene momentos de pura energía y adrenalina. Temas como «Electroshock» y «Beach Party» nos muestran la destreza y habilidad de PereRock para tocar riffs rápidos y solos explosivos. Estos momentos llenos de fuerza y pasión hacen que el corazón lata más rápido y despiertan el deseo de movernos al ritmo de la música.

El álbum culmina con «I Tried«, un tema que captura la esencia de la experiencia musical de PereRock. Con una intensa suavidad, este tema final nos invita a reflexionar sobre el viaje musical que hemos emprendido junto a él. Es un cierre perfecto para una obra que demuestra la maestría de PereRock en el arte de la guitarra eléctrica.

Conclusión: En «I Tried», PereRock nos demuestra que no es necesario el uso de palabras para transmitir emociones poderosas a través de la música. Cada nota, cada acorde y cada riff se entrelazan para crear un tapiz de sonidos cautivadores que nos envuelven desde el primer momento. La destreza técnica y la pasión de PereRock son evidentes en cada tema, y su capacidad para explorar diferentes estilos entre el Pop, el Rock y como no, el Blues.

Disfrútalo

Lanzamiento PRIMAVERA CONFINADA de PereRock

Hoy se ha lanzado el nuevo single de PereRock con el título – Primavera confinada – en todas las plataformas musicales.

Un nuevo single instrumental con fuerza rítmica y melodía, fácil de escuchar, dirigido por ello a un público general y a otro más rockero y guitarrero.

Nuevo single de PereRock – Primavera confinada –

Sorprende, escuchando los temas ya lanzados por PereRock, el giro en el estilo, de hacer algo más «callejero» o Rock Urbano a lo Instrumental.

Fuera como fuere se recomienda la escucha y la puedes hacer por ejemplo en SpotifyYouTube

Desde aquí deseamos lo mejor a PereRock y quedamos pendientes de sus nuevos lanzamientos para mantenerte informado/a. También lo puedes hacer en su perfil de Facebook y Twitter

Se acabó lo que se daba: Spotify quiere que las discográficas y artistas paguen por promocionar su música, según Bloomberg

Spotify es la plataforma de música en streaming con mayor número de usuarios, y a estas alturas es indiscutible que ha cambiado la industria musical por completo. Los usuarios pueden acceder a un catálogo inmenso por un único pago, mientras que los artistas pueden distribuir su trabajo por todo el mundo con un solo click.

El problema son las condiciones, y en muchas ocasiones hemos visto como artistas de la talla de David Byrne o Thom Yorke arremetían contra este servicio. Las aguas parecían un poco más calmadas últimamente, pero esto podría cambiar con la última medida que estarían buscando implementar.

Nuevas formas de generar ingresos

Tal y como informa Bloomberg, Spotify estaría haciendo un gran esfuerzo para conseguir que las discográficas y artistas que están en su catálogo paguen para promocionar su trabajo.

No hay que olvidar que, a pesar de tener casi el doble de suscriptores de pago que Apple Music (su principal competidor), Spotify sigue sin ser una compañía rentable, y este tipo de medidas buscarían generar nuevos ingresos para sus arcas.

Alguien ha creado un cliente de Spotify para la terminal de Linux, Windows o macOS, y es una maravilla

EN GENBETAAlguien ha creado un cliente de Spotify para la terminal de Linux, Windows o macOS, y es una maravilla

Desde hace unos años, Spotify ha integrado diferentes sistemas de recomendaciones que ayudan a conectar a usuarios y artistas. Si este sistema de publicidad se acaba implantando, la duda es si las recomendaciones seguirán funcionando tal y como las conocemos.¿Qué pasará entonces con el sistema recomendaciones si llega a implantarse?

Esto podría significar que las recomendaciones que recibamos no estarán totalmente basadas en nuestros gustos, sino en los artistas o discográficas que más paguen. Además de insertar canciones patrocinadas en las playlists, ya existe una herramienta que funciona de este modo, llamada Marquee.

Justin Bieber y Lil Wayne han utilizado este servicio, que cobra un mínimo de 5.000 dólares para promocionar nuevos trabajos discográficos. Gracias a Marquee, las discográficas o artistas que pagan pueden enviar notificaciones a los usuarios cada vez que sale un nuevo disco o canción (algo muy similar al ‘Premieres’ de YouTube.

Beck Kloss, vicepresidente de producto de Spotify, afirmó a Bloomberg que «más de una cuarta parte de los usuarios que ven una notificación de Marquee escuchan esta música promocionada, convirtiéndola en una de las herramientas de marketing digital más efectivas».

Imagen 3 3 20 10 11 Pegada

Si esto se llega a implantar, el escenario que nos podríamos encontrar es que Spotify se podría convertir en una plataforma en la que sólo tienen visibilidad los artistas y discográficas que tengan más dinero.

Richard James, el responsable de A2AIM (una asociación comercial que representa sellos discográficos independientes en los Estados Unidos), se quejó a Bloomberg de que Spotify se está contradiciendo, ya que habían dicho que jamás harían esto.

Tendremos que esperar a ver en qué desemboca todo esto, y cómo reciben las discográficas y artistas este posible recorte de royalties. Parece el típico caso de ofrecer algo gratuito (en este caso, la promoción) y una vez que los resultados son positivos comenzar a cobrar por ello.

Cuando guardar un disco en Spotify es acceder a que una discográfica te rastree y controle tu librería musical

EN GENBETACuando guardar un disco en Spotify es acceder a que una discográfica te rastree y controle tu librería musical

Más quejas por las reproducciones falsas

Una de las acusaciones que más se ha repetido en los últimos años es que Spotify (y otros actores) crean artistas falsos y los integran en playlists populares para así generar grandes beneficios.

Hace unos días, la cantante Zola Jesus publicó un tweet en el que vuelve a incidir sobre esto, denunciando que la plataforma está inventando artistas para así incluir estas canciones en diferentes listas de reproducción:ZJ for BERNIE SANDERS 2020@ZOLAJESUS · 

i opened spotify for the first time in months.
clicked on a random playlist.
played a random song that has 1.5 million streams
the album said it was released jan 31 2020.
searched off spotify for artist: nothing comes up.
FAKE FUCKING MUSIC.

WHO ARE YOU JAN THIEL?

Ver imagen en Twitter
Ver imagen en Twitter
Ver imagen en Twitter

ZJ for BERNIE SANDERS 2020@ZOLAJESUS

it should be no surprise that SPOTIFY FILLS ITS PLAYLISTS WITH FAKE MUSIC MADE BY SPOTIFY IN ORDER TO GAME THE PROFITS OF ACTUAL ARTISTS1.501Información y privacidad de Twitter Ads178 personas están hablando de esto«Quién eres tú, Jan Thiel?»

Zola Jesus muestra el caso concreto de un misterioso ‘Jan Thiel‘, un desconocido proyecto que sólo ha subido tres canciones instrumentales a la plataforma y que ya cuentan con más de un millón y medio de reproducciones.

https://www.genbeta.com/actualidad/se-acabo-que-se-daba-spotify-quiere-que-discograficas-artistas-paguen-promocionar-su-musica-bloomberg

PereRock – Lanzamientos de Rock Urbano por BuscaBolos

Spotify sigue sin ser rentable: casi duplica ingresos pero pierde más dinero que nunca

Ingresaron más de 1.950 millones de euros en 2015 pero, a pesar de esta espectacular cifra, la compañía tiene pérdidas netas: durante ese mismo periodo, 173 millones de euros. ¿Dónde se puede dar un caso tan peculiar? En el mundo del streaming de música, dónde si no. La empresa de la que hablamos, como muchos supondréis, es Spotify.

No se puede decir que sea una sorpresa: tal cual y como analizamos hace un tiempo y como se desprende de los resultados de años anteriores, que reflejamos en la gráfica que os dejamos a continuación, Spotify es una máquina de hacer dinero… pero también de perderlo. A pesar de haber casi duplicado sus ingresos e incrementado considerablemente sus usuarios de pago, el servicio sigue sin ser rentable.

¿Qué «se come» la barra verde (ingresos brutos) hasta que se queda en la barra roja (pérdidas netas)? En su mayor parte, los royalties. En 2015, el pago a los artistas y sus discográficas superó el 85% de los gastos de Spotify, subiendo hasta los 1630 millones de euros. ¿Y el 15 restante? Parte de esta cantidad la gastaron en mejoras en la plataforma, con la introducción de funcionalidades como el Discover Weekly.

Interesante también el de dónde proceden dichos ingresos. La mayoría, 1.780 millones de euros, de las propias suscripciones de pago de los usuarios. Sin embargo, el modelo freemium de uso gratuito a cambio de escuchar publicidad se consolida: los beneficios a través de este método se han duplicado respecto el año pasado, hasta alcanzar los 196 millones de euros.

No todo es negativo para Spotify

A pesar de todo, no todo son malas noticias para Spotify. Por un lado, y aunque llegó un competidor fuerte como Apple Music, las suscripciones de pago se incrementaron hasta superar los 28 millones de clientes en 2015 (30 millones ya en marzo). En mayo de 2014, esta cifra era tan sólo de 10 millones. Por otro, los ingresos se han duplicado casi respecto del año pasado (de 1080 millones a 1950 millones), pero no así las pérdidas que, si bien han crecido, no lo han hecho de forma proporcional (de 162 millones a 173 millones).

¿Llegarán algún día a presentar beneficios? Ésa es la pregunta que muchos parecen hacerse, y por ahora parece que van a tenerlo difícil a corto plazo. Daniel Ek, fundador de Spotify, se muestra esperanzado de todas formas: cree que la clave está en seguir creciendo hasta el punto en el que, por escala, sus «márgenes mejorarán». Habrá que verlo.

Origen: Spotify sigue sin ser rentable: casi duplica ingresos pero pierde más dinero que nunca

Spotify acaba con la piratería… pero también con la venta de música

La Unión Europea publica un informe en el que se muestra que Spotify ayuda a reducir las descargas ilegales de canciones pero también la venta de música

Spotify acaba con la piratería… pero también con la venta de música

Promusicae aúna en una sola lista las canciones más exitosas en España

El dj francés de música electrónica David Guetta lidera la que es la primera lista unificada de canciones más populares en España, en la que aparecen las descargas y compras físicas y las escuchas en «streaming», es decir, sin adquisición del archivo musical, según informa hoy en una nota Promusicae.

La asociación de Productores de Música de España elabora así una nueva clasificación semanal, que distribuirá todos los jueves, y en la que integrará ambas modalidades de consumo y que pasará de 50 a 100 referencias para reunir «una información más completa sobre el panorama musical español».

Para poder equiparar los dos modos de uso, la IFPI (Federación Internacional de la Industria Discográfica) ha establecido un criterio de conversión, que aplicado en España da como resultado que cada 250 escuchas en «streaming» equivaldrían a una descarga legal.

Las escuchas «online» suponen cerca del 70% de los ingresos digitales para los productores discográficos españoles, según Promusicae, la entidad que engloba a los principales productores españoles, por lo que esta lista supondrá un conocimiento más global de las preferencias de consumidores musicales españoles.

La lista, publicada por Promusicae y Agedi, está encabezada esta semana por David Guetta y su éxito «Dangerous», en la que comparte protagonismo con la voz invitada de Sam Martin, seguida por «Bailando» de Enrique Iglesias.

vía Promusicae aúna en una sola lista las canciones más exitosas en España.

10 predicciones de Forbes sobre el futuro de la industria musical en 2015 | VOS

Por medio de su sitio web oficial, la revista Forbes publicó una serie de predicciones sobre el futuro de la industria musical. Las mismas son resultado de los pronósticos de su colaborador Bobby Owsinski, y algunas de ellas parecen echar luz a algunos de los acontecimientos que pueden sucederse.

1. Apple y su reproductor en línea. Más que predicción, esto es casi un hecho: la compañía de la manzanita usará la plataforma Beats Music tras comprar Beats Electronics, un portal de no mucha reputación que puede llegar a convertirse en digno competidor de Spotify con la ayuda de Apple.

2. Apuntar a la resolución alta. Los servicios de streaming buscarán garantizar calidad de excelencia para los usuarios.

3. Consumidores en aumento. Aunque esto parece un poco obvio, Forbes asegura que cada vez serán más las personas suscritas a páginas en las que puedan escuchar música de manera ilimitada.

4. Descargas en descenso. Las suscripciones lograrán que se escuche más música en línea y que las descargas mermen notablemente.

5. La vuelta del vinilo. Para aquellos amantes de la música y coleccionistas, la opción de tener álbumes en vinilos será cada vez más elegida.

6. Artistas van por más regalías. Aquellos músicos que renegaban por sus contratos, buscarán conseguir que se les abone más por las veces que sus canciones se reproduzcan de manera digital.

7. Pagar o resistir. Con la salida del servicio Music Key, Google convencerá a sus usuarios de pagar las versiones Premium, ya que odiarán las gratuitas.

8. Peligran los streaming actuales. Apple y Google se fortalecerán y amenazarán de manera directa a Spotify, el servicio que más dinero reparte actualmente a los artistas de su catálogo.

9. La venta tradicional no muere. Los CD se han vuelto artículos de colección, por lo que fanáticos y melómanos no modificarán su conducta consumista.

10. Cambia la tendencia. Se prevé la aparición de un nuevo gran movimiento musical que destierre al ya instalado pop y a la reina de la noche, la música electrónica.

vía 10 predicciones de Forbes sobre el futuro de la industria musical en 2015 | VOS.

5 Consejos básicos de seguridad de ESET España para disfrutar de música online | Noticias 2D

5 Consejos básicos de seguridad de ESET España para disfrutar de música online | Noticias 2D.