SGAE, Podría aprobar el Lunes un nuevo reparto de los derechos musicales en televisión a Favor de las multinacionales y en detrimento de los Autores

PERIODICO La Razón 20 de enero de 2015. 23:24h G. Granda.

Queda menos de una semana para que la Sociedad General de Autores (SGAE) se reúna en asamblea y tome una decisión que podría modificar el panorama televisivo. Someterá a votación una modificación en el reparto de los derechos de autor en televisión, lo que supondría un cambio radical de la actual situación y dejaría desprotegidos al repertorio español y a sus autores. En la actualidad, el minuto de «prime time» vale cinco veces más que el de las madrugadas y la SGAE propone que la relación pase a ser de 15 a 1. «Fue a partir de la presidencia de Reixa cuando se abordó el asunto de una manera más brusca», explica a este diario Nuria Rodríguez, presidenta de la Asociación Nacional de Autores y Editores Musicales (Anaem). «Así, de 21 euros de derechos musicales generados en televisión, con el nuevo reparto 20 irían a manos de las multinacionales y sólo uno quedaría para la producción independiente», aclara.

Un fraude sin solucionar

En marzo de 2013, Reixa publicó un polémico comunicado desde presidencia de la sociedad acusando a una parte de la industria de querer lucrarse con los derechos de ciertos temas musicales emitidos en franjas de programación minoritarias. «He mantenido reuniones con los presidentes que ha tenido la SGAE en este tiempo y lo que denuncian es que ha habido abusos: gente que ha ingresado en sus cuentas unas cantidades ingentes de dinero y, además, de una manera que deja mucho que desear éticamente hablando», explica Rodríguez. La presidencia de Anaem siempre estuvo de acuerdo en que la SGAE «debe estar para vigilar irregularidades y establecer un control», pero con respecto al cambio en el reparto de derechos musicales generados en televisión «se han vertido declaraciones que van contra la reputación de todos los autores y el colectivo en general y se ha utilizado de excusa esta cuestión del fraude sin solucionar. Las multinacionales han querido retocar lo que se paga en la madrugada porque, debido a la mala situación económica, pretenden sacar ingresos de alguna parte», propuesta incomprensible sin precedentes ni en Europa ni en EE UU.

Anaem también dice sentirse engañada porque «las multinacionales han dejado que la propuesta avance y a pesar de que suponíamos que todas las partes implicadas íbamos a estar presentes si se modificaba algo y se intentaría consensuar, al final nada».

El problema es que ese cambio afecta a toda la industria. Las televisiones crearon sus sociedades editoras para gestionar sus derechos musicales, lo que es legítimo, y un cambio tan drástico en el porcentaje por franjas podría provocar, según Rodríguez, «que las cadenas opten por programar otras cosas que no sean espacios musicales», con una merma de los ingresos de estos autores. Por tanto, la modificación de la SGAE, según Anaem, «ataca frontalmente a cientos de creadores que encuentran una oportunidad en las madrugadas con música menos comercial. Quieren nutrirse de ingresos pertenecientes a negocios que no les corresponden». Desde la asociación desean «que no se apruebe la nueva medida porque la junta de ahora está actuando de una manera que no le corresponde: no está escuchando a los socios que están viviendo de esto».

Vía: http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/8481331/sociedad+comunicacion/sgae-con-la-musica-a-otra-parte#.Ttt16IxvU3L3MQs

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Más cifras dadas a conocer para mostrar los pagos de streaming de música frente a descargas

Más cifras dadas a conocer para mostrar los pagos de la música por la corriente frente a descargas24 de febrero 2014 por Stuart DragadoGráfico:

El Trichordist Los últimos meses han visto una mayor transparencia en torno a los pagos del servicio de streaming de música, incluida la publicación de Spotify por primera vez de sus pagos promedio.

Los últimos días han visto algunas cifras actualizadas del sector independiente demasiado: un conjunto de pagos por la corriente de un sello independiente sin nombre publicado por The Trichordist , y las últimas cifras de ventas y de streaming de Zoë Keating artista .

Como siempre, las cifras se esgrimieron para apoyar varias vistas diferentes de lo bien que el streaming está dando sus frutos para los sellos y artistas. La primera Trichordist, cuyas estadísticas se basan en el catálogo del sello anónima de 1.500 canciones a través de 2012 y 2013, con tasas por corriente calculados antes de gastos de distribución, y en comparación con un pago promedio de $ 0.70 por descarga venta. El gráfico abarca desde Amazon Cloud $ 0.00012 po

r flujo, es decir, 5.862 corrientes equivalen a las ganancias de una sola descarga para Nokia 0,07411 dólares – nueve corrientes equivalen a una descarga de la canción con Spotify, Rdio y Deezer hacia el extremo inferior 134, 101 y 93 arroyos por descarga respectivamente y Google Play y la música de Xbox en la parte superior 15 y 22 respectivamente.

Cifras de Keating cubren 2013 solamente, como ella hizo $ 75.3k de las ventas de su música a través de iTunes, Bandcamp y Amazonas, y $ 6.4k de los arroyos – este último incluyendo $ 1,764.18 de 403.035 arroyos de Spotify tan 0,0044 dólares por flujo – o 160 secuencias utilizando la fórmula del Trichordist , que suena bastante bien ya que las cifras de Keating será después de su distribuidor ha tomado su corte.Keating hizo $ 1,247.92 de 1.943.263 juegos de YouTube, así 0,00064 por flujo – 1.090 arroyos igualando una descarga tradicional, aunque se señala que casi todos estos puntos de vista son los vídeos de terceros y no todos son monetizados.

¿Qué significa todo esto?

Las cifras Trichordist son útiles, pero las comparaciones por la corriente entre los distintos servicios no muestran su verdadero valor a la etiqueta: por ejemplo, si la etiqueta tiene 1m arroyos en 0,00754 dólares por juego de Deezer frente 10k corrientes a $ 0,07411 por jugada de Nokia, el antiguo servicio sería más valioso a pesar de su menor tasa por la corriente.

Keating, por su parte, es un buen caso de estudio de un artista persuadir a los fans a comprar su música y no sólo lo que obligó mientras que su último disco no está en Spotify, que se puede transmitir en su totalidad desde su página de Bandcamp. En ambos casos, los datos en bruto es valiosa como parte de una visión más amplia en torno a la economía de la música en streaming.

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Esto es lo que Apple paga a las discográficas

La compañía Apple presentó hace poco un nuevo servicio de música gratuito. iTunes Radio es un sistema de reproducción de canciones en streaming muy similar al que ofrecen Pandora o Spotify. El caso es que algunos meses antes del estreno, The Wall Street Journal ha dado a conocer las privilegiadas condiciones que Apple ha firmado con las discográficas. Según este documento, iTunes Radio pagaría mucho más a los principales sellos de música por la reproducción de las canciones y contaría con importantes concesiones que no están al alcance de servicios como Pandora. Según este medio, la dueña de los iPhone no dará ni un solo céntimo por aquellas canciones que no se hayan reproducido durante más de 20 segundos. En cualquier caso, la cantidad que abona finalmente a las compañías que poseen los derechos de las canciones se corresponde a una cantidad por cada canción y a un porcentaje determinado por las ganancias obtenidas en publicidad. 

iTunes Radio no estará disponible para los usuarios hasta que iOS7, la nueva edición del sistema operativo para iPhone y iPad, esté enteramente operativa. No obstante, a estas alturas ya sabemos que los usuarios de este servicio tendrán la oportunidad de escuchar música de manera gratuita, configurar sus propias listas de reproducción y sintonizar con decenas de emisoras de radio. Como ves, se trata de un servicio que pretende competir frontalmente contra Pandora o Spotify, aunque su objetivo – a corto y largo plazo – es el de aumentar de forma progresiva las ventas de los dispositivos marca de la casa.

La diferencia entre este y los demás servicios, parece que radica de manera patente en los royalties o derechos que Apple pagará a las discográficas. Según publica The Wall Street Journal, la de Cupertino abonaría a las compañías 13 céntimos de dólar por cada reproducción. Pero esto no es todo. Las firmas percibirían esta cantidad más un nada desdeñable 19% conseguido a través de la publicidad. Por contraste, actualmente Pandora abona 12 céntimos de dólar por cada canción reproducida.

Pero este no es el único privilegio que Apple ha ganado de las tres grandes discográficas más poderosas del planeta: Universal, Warner y Sony. Según ha manifestado el rotativo, la firma tiene la intención de pagar algunas cantidades – correspondientes a derechos de autor – por adelantado, pero también por otros conceptos que todavía no han sido especificados. Además, otra condición interesante para Apple tiene que ver con el hecho de que la firma no esté obligada a abonar derechos por aquellas canciones que hayan sido escuchadas durante menos de 20 segundos.

Al parecer, las verdaderas intenciones de Apple pasan por conseguir que los usuarios compren canciones y un aumenten, de manera progresiva, las ventas de todos sus dispositivos, beneficios a los que servicios como Pandora o Spotify no pueden aspirar, simplemente porque la venta de smartphones, reproductores de música o tabletas no es parte de su negocio.

iTunes Radio fue presentado como producto el pasado 10 de junio, aunque lo cierto es que no estará disponible para todos los usuarios hasta el próximo otoño. Su funcionamiento es gratuito y muy similar al de cualquier sistema de reproducción de música en streaming, en este caso soportado por la publicidad. Los usuarios podrán librarse de los anuncios si contratan un servicio de almacenamiento y sincronización de contenidos en la nube o si finalmente deciden adquirir las canciones previo pago. El toque diferencial de iTunes Radio está en la capacidad para crear estaciones de radio, listas de reproducción o de acceder a selecciones de radio según tus gustos musicales, que habrán sido monitorizados a lo largo del tiempo. Lógicamente, estará disponible a través de todos los dispositivos de Apple, incluyendo iPhone, iPod, iPad, Mac, PC o Apple TV. Todavía no hay una fecha de despliegue concreta, pero todo hace pensar que el lanzamiento definitivo se producirá entre septiembre y noviembre.

vía Esto es lo que Apple paga a las discográficas – tuexperto.com.

El consumo de música grabada experimenta su primera subida desde 1999

El aumento es de un 0,2%, aunque en España continúa su descenso

Por primera vez desde 1999, las ventas de música grabada experimentaron un aumento a lo largo del pasado año, aunque sea un casi simbólico 0,2 por ciento. Sin embargo, algunos países europeos se desmarcaron de esta tendencia, entre ellos España, que marcó un descenso del 5 por ciento.

En total, este mercado generó unos ingresos totales de 12.771 millones de euros, según el informe anual «La industria discográfica, en cifras» («Recording industry in numbers 2013») que acaba de hacer público en Londres la Asociación Internacional de Productores Fonográficos (IFPI).

A principios del nuevo siglo, los españoles invertían más de 600 millones de euros en comprar música y representaban, por volumen de negocio, el séptimo mercado más importante de la industria mundial. El panorama, en la actualidad, es muy diferente: las ventas anuales se cifran en solo 129,9 millones de euros y España se ha desplomado hasta el puesto número 13 en la clasificación global.

El 5% de descenso representa un dato muy negativo, aunque otros dos importantes mercados europeos también vivieron un mal año: las ventas cayeron un 6,1 por ciento en el Reino Unido, el tercer mercado mundial, y un 4,6 por ciento en Alemania, la cuarta potencia discográfica.

La tendencia global es otra y, por vez primera desde 1999, la industria del disco se da un respiro. Mejoraron las cifras en mercados tan importantes como Japón (un 4 % más), Australia (6,8%), Canadá (5,8%) y Brasil, que con casi nueve puntos de subida ya ocupa la octava plaza en la clasificación mundial.

La cada vez más multifacética adaptación de la industria discográfica a los nuevos entornos y modelos digitales está detrás de este esperanzador repunte: mientras las ventas físicas descendieron en todo el mundo un 5 por ciento de media, las digitales subieron 8 puntos. También mejoró (en un 9,4 %) la recaudación de artistas y productores por derechos de autor.

En otras palabras, los soportes físicos suponen hoy solo el 57 % del negocio discográfico (en 2008 era del 74 %), mientras que los cauces digitales crecen hasta el 35 %. Los ocho puntos restantes se obtienen de comunicación pública y derechos de sincronización. Como dato curioso, dentro del apartado físico hay que anotar el repunte del formato vinilo, que creció en un 52 por ciento y obtiene su mejor registro desde 1997. En concreto, los melómanos de todo el mundo desembolsaron 132 millones de euros en la adquisición de música para escuchar a 33 (LP) y 45 (singles) revoluciones por minuto.

Modelos de suscripción

Sin embargo, la pujanza del mercado digital se demuestra con un dato elocuente: tanto en el caso de la primera potencia discográfica mundial,Estados Unidos, como en otros cuatro grandes mercados del top 20 (Suecia, Noruega, China e India), las ventas digitales superaron a las físicas a lo largo de este pasado 2012.

El modelo de descargas legales sigue constituyendo la principal fuente de ingresos digitales; iTunes Store, sin ir más lejos, está ya disponible en 119 países y este software está presente en los ordenadores de 190 millones de personas. Pero también crecen con fuerza las fórmulas destreaming, con cerca de 20 millones de suscriptores de pago en todo el mundo.

Solo Spotify contabiliza 6 millones de clientes que satisfacen una cuota mensual en los 20 países donde opera, mientras que la francesaDeezer ya está presente en más de 100 países y ha superado los 3 millones de suscriptores.

La generalización de los smartphones permite ofrecer servicios de música asociados a un operador móvil. Deezer ha conseguido un 60 por ciento de sus nuevos suscriptores a través del móvil. En España recientemente se ha anunciado la asociación entre Spotify y Movistarpara acercar toda la música a los terminales móviles y tabletas.

Y es que la música constituye, según los datos de la IFPI, el contenido más atractivo para los usuarios de internet. Un informe de noviembre de 2012 revela que el 62 %de los internautas de todo el mundoescucha música a través de la red, un porcentaje que se dispara hasta el 81 % en el caso de los jóvenes entre 16 y 24 años.

El 90 por ciento de quienes visitan YouTube, por ejemplo, visionan algún vídeo musical o concierto. Existen en la actualidad más de 500 plataformas en todo el mundo que ofertan modelos de consumo legal de música y uno de cada tres usuarios (36 %) de teléfonos inteligentes en Estados Unidos dispone en su terminal de alguna aplicación para escuchar música on line. Muchos de estos servicios están incrementando su integración con las redes sociales para poder ofrecer a los consumidores ofertas, interacción entre fans y una mejor experiencia.

El envés de estos datos lo constituye el hecho de que el 32 % de internautas a nivel mundial aún consuma música sin licenciar. Ese porcentaje de piratería supera el 40 % en el caso español.

Adele y los más vendidos

El disco que más ejemplares despachó a lo largo de 2012 volvió a ser«21», de Adele (8,3 millones de unidades), que ya lideraba esta clasificación en 2011, el año de su publicación, con 18 millones. Estos más de 26 millones de discos constituyen el récord absoluto de ventas en lo que llevamos de siglo XXI. Con un dato adicional: el trabajo anterior de la artista británica, «19», ocupa el segundo puesto en ventas durante 2012, con más de 3 millones de ejemplares.

El arrollador éxito de Adele, número 1 en 26 países, no empequeñece los logros de otros artistas tan populares como Coldplay («Mylo Xyloto»fue el tercer álbum más despachado de 2012),

Linkin Park («Meteora») o Red Hot Chili Peppers («Greatest hits»). También es llamativo el hecho de que tres de los artistas en el top 10 mundial fuesen debutantes: Ed Sheeran ocupa el octavo puesto con «+», Emeli Sandé es novena con «Our version of events» yLana del Rey alcanza la décima plaza gracias a su «Born to die».

Es llamativo constatar que los discos más exitosos en cuanto a ventas, ya sean físicas o digitales, no coinciden del todo con los que mejor aceptación logran en los servicios de streaming digital. El álbum más escuchado durante 2012 en Spotify fue, precisamente, «Born to die», de Lana del Rey, en una clasificación que completan, en sus primeros puestos, «+», de Ed Sheeran; «Take me home», de One Direction; «xx», de The XX, y «Take care», de Drake.

Hay sorprendentes resonancias de folk e indie entre los usuarios de Spotify, que elevan a Mumford & Sons a la sexta plaza, y The Lumineersen la séptima, mientras que Of Monsters and Men son novenos y Bon Iver, décimos.

En lo relativo a los singles más vendidos en el mercado digital, siguen las sorpresas. «Call me baby», el éxito de la jovencísima Carly Rae Jepsen, consigue el liderazgo anual con 12,5 millones de descargas anuales durante todo 2012, mientras que un artista de perfil adulto,Gotye, obtiene la segunda plaza con «Somebody that I used to know»(11,8 millones de descargas).

La lista de grandes éxitos de la temporada la completan en sus primeras posiciones «Gangnam style», de PSY (9,7 millones de descargas);«We are young», de fun. (9,6 millones), y «Payphone», de Maroon 5 (9,1 millones). Michel Teló, Nicki Minaj, Flo Rida (por partida doble) y, nuevamente, Maroon 5, completan este top 10 con las composiciones más difundidas del año.

vía http://ow.ly/jRntM

Un tribunal de Estados Unidos sentencia que la reventa de música digital es ilegal

El acto de revender música descargada legalmente de Internet viola los derechos de autor y su reproducción podría constituir una actividad ilegal, al menos en Estados Unidos. Así lo ha dictaminado el juez Richard Sullivan de Nueva York como resolución del caso de demanda de la discográfica Capitol Records contra la página de Internet ReDigi, que se autodenomina “el primer mercado mundial de música digital de ocasión”.

El juez señala que este caso sería una excepción a la llamada ‘doctrina de primera venta’, una norma de Estados Unidos que legitima al propietario de un producto adquirido legalmente para revenderlo. Esta doctrina posibilita la existencia de la segunda mano en el mercado de libros, videojuegos o películas físicas, pero de aquí quedarían excluidos ahora los contenidos digitales.

redigi

Capitol no aprobó la reproducción o distribución de sus grabaciones protegidas por derechos de autor en el sitio web ReDigi La resolución del tribunal federal estadounidense afirma que ReDigi no revende productos de ocasión sino que realiza copias ilegales de archivos de audio. “Es simplemente imposible que el mismo objeto material pueda ser transferido en Internet”, asegura el juez.

El texto explica que “los derechos de reproducción se aplican cuando una obra es reproducida en un nuevo objeto material, y como las telecargas de música digital deben de ser reproducidas en un nuevo objeto material, el tribunal estima que la descarga de música en un disco duro es una reproducción según determina la ley de derechos de autor”.

“Capitol no aprobó la reproducción o distribución de sus grabaciones protegidas por derechos de autor en el sitio web ReDigi. Por lo tanto, si los archivos de música digital están ‘reproducidos’ y ‘distribuidos’ en el sitio web ReDigi, dentro del significado de la Copyright Act, entonces hay una violación de derechos de autor de Capitol Records”, añade.

Este caso, que de momento sólo afecta a la jurisdicción de Nueva York, podría sentar precedente y afectar de forma significativa al negocio de la reventa de música digital.

vía Un tribunal de Estados Unidos sentencia que la reventa de música digital es ilegal

Spotify ya ha pagado 500 millones de dólares en derechos de autor

Spotify Logo

Spotify ha hecho públicas las cifras de cuántos derechos de autor ha pagado ya a la industria de la música. Desde su lanzamiento en 2008, el servicio (que sólo está en 20 países) ha pagado 500 millones de dólares en derechos, tal y como ha anunciado su consejero delegado, Daniel Ek, y como recoge The Guardian.

La compañía también ha actualizado sus cifras de suscriptores públicas. Spotify tiene ya 5 millones de usuarios premium (tanto en la versión de 4,9o como en la de 9,95), de los que un millón son de Estados Unidos. En el caso de los freemium, que no pagan por el servicio pero tienen limitado el número de canciones que pueden escuchar y que además tienen anuncios, son 15 millones los usuarios que la red tiene en todo el mundo. En total, Spotify tendría 20 millones de usuarios.

La firma continúa además ampliando su catálogo de títulos para atraer a los usuarios. La última en sumarse ha sido  Metallica, cuyos 30 años de música estarán ahora disponibles para los clientes de Spotify.

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La discográfica le pedía a El Langui los derechos de autor hasta 70 años después de muerto

  • El rapero y su grupo La excepción demandaron a su discográfica por cláusulas “abusivas” y este miércoles comenzaba el juicio.
  • El Langui asegura que no poder dedicarse a la música le “supera”.

El Langui

Para cualquier grupo fichar por una discográfica puede ser una gran noticia, excepto si en el camino se producen desacuerdos por las cláusulas y condiciones del contrato.

Este miércoles se celebra el juicio a raíz de una demanda del grupo de rap La Excepción, cuyo cantante es Juan Manuel Montilla, El Langui, y que pretende poner contra las cuerdas a las discográficas Zona Bruta Ediciones Musicales y Warner Music, así como a editorial de música Warner Chappell, según informa Facua en un comunicado.

Me están enterrando vivo a mi y mi grupo La Excepción, compuesta por El Langui, Gitano Antón y DJ La Dako Style, “demandó a las tres entidades por incumplimiento de contrato, reclamando la declaración de nulidad de diversas cláusulas abusivas”. Entre otros términos que el grupo considera excesivos está el que contempla la cesión de los derechos de autor sobre sus obras por toda la vida del autor y 70 años después de su muerte, sin que  dicho plazo aparezca de forma explícita en el contrato”, asegura el contrato .

La demanda se interpuso en abril de 2008, por lo que el juicio se ha demorado 4 años y medio, durante las cuales el contrato impedía al grupo desarrollar su labor profesional en la música, como aseguraba El Langui en su cuenta de Twitter este mismo miércoles: “mi impotencia es tal q mis lágrimas se hacen patentes en mi cara. No poder dedicarme a mi profesión es algo q me supera”.

Además, el cantante y actor, aseguraba que el asunto le ha apartado de la música, quizá para siempre: “No creo q me dedique ya más a la música. Me están enterrando vivo a mi y mi grupo”.

La versión de la discográfica

Según asegura Facua, Warner alega en su defensa que los miembros del grupo han desarrollado actividades artísticas durante este plazo, “habiendo requerido durante este tiempo, tanto al grupo como a las empresas con quienes contrataban para que se abstuvieran de hacerlo”.

Los derechos de autor y de los artistas son la forma mediante la cual éstos perciben la remuneración a su trabajo siendo por tanto el equivalente a sus salarios, según recuerda la asociación de consumidores.

Sin embargo, “lejos de estar protegidos por la jurisdicción social, con su especial regulación proteccionista hacia los trabajadores en cuanto a plazos y garantías, los mismos están sometidos, como cualquier empresa o persona jurídica, a los juzgados mercantiles, últimamente desbordados por los concursos de acreedores”, termina el comunicado Facua.

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Gabón dice “fuera” a Kim Dotcom

Por el momento se paraliza el plan del desarrollador para relanzar su servicio Megaupload con un dominio alojado en la República de Gabón y así mantenerlo fuera del control de las autoridades estadounidenses. “He indicado a mis funcionarios… suspender inmediatamente el sitio http://www.me.ga”,

Kim DotComexpresó el ministro de comunicaciones de Gabón, Blaise Louembe para AFP. “Gabón no puede servir de plataforma para actos encaminados a infringir los derechos de autor, ni utilizado por gente sin escrúpulos”. Lo que nos dice que hubo una llamada directa desde EE.UU. al gobierno de Gabón, aunque Dotcom no parece perturbado: “No se preocupen. Tenemos un dominio alternativo. Esto sólo demuestra la mala fe con la que nos caza el gobierno de los EE.UU”. Podemos predecir que se avecinan varias semanas de ataque a mega.

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Nace Rara.com, la nueva plataforma digital de música

Rara.com es la nueva plataforma digital mundial de música en directo diseñada para el público masivo, donde no es necesario ser un experto en música o en tecnología para disfrutar de todas sus prestaciones.La suscripción a la plataforma asegura un completo y exclusivo servicio sin ningún tipo de interrupción publicitaria.

Rara.com pertenece a Rara Media Group, una sociedad anónima de responsabilidad limitada con sede central en Londres y licencias con los sellos más importantes de todo el mundo: Universal Music Group, Sony Music Entertainment, EMI Music y Warner Music Group, la agencia internacional de derechos de autor Merlin.

El acceso a rara.com costará tan solo 0.99 EUR al mes durante los primeros tres meses, seguidos por una tarifa plana de 4.99EUR para disfrutar de todos los servicios de la plataforma en línea.Para los usuarios que quieran acceder a la página desde sus dispositivos móviles iOS, Android y Windows 8 internet + móvil el servicio costará 1.99EUR al mes durante los primeros tres meses y 9.99EUR al mes una vez finalizada la oferta de lanzamiento.

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Periódicos brasileños abandonan Google Noticias en forma masiva

La discusión entre los periódicos brasileños y Google Noticias no es nueva, tiene ya más de dos años, pero esta semana, durante la 68º Asamblea General de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) en San Pablo, la Asociación Nacional de Periódicos (ANJ) intensificó las medidas y decidió por unanimidad que ya no utilizarán el servicio del buscador.

La decisión de la ANJ fue aceptada por los 154 periódicos que conforman la asociación, el equivalente al 90% de la circulación de noticias de todo Brasil.

39397Los motivos son los mismos por los cuales Alemania decidió implementar una normativa de pago al buscador y los que en este momento estaría analizando Francia, para firmar una ley que exija a Google pagar un arancel a los periodicos por publicar los encabezados de sus noticias, ley que en caso de prosperar tendría como contraataque de Google la expulsión directa de todos los medios de comunicación franceses.

En Brasil, luego de dos años de debate y acercamiento entre las partes, no parece haber prosperado ningún acuerdo, ya que las diferencias de citerio son insalvables. Mientras que los periódicos consideran a Google Noticias como una aspiradora de contenidos que sólo hace que los grandes medios pierdan lectores y dinero, Google cree que los periódicos no estarían tan bien en sus versiones digitales de no ser por los millones de clics que les redirige su servicio de noticias.

Al parecer, según la ANJ, esos clics no son suficientes como para considerar que el servicio de noticias les resulte rentable, cuando ellos tienen que pagar por los contenidos generados por sus profesionales, mientras que Google se beneficia ofreciéndolos gratis pero sin pagar un sólo centavo.

Felix Stang, abogado defensor de los derechos de autor de los medios brasileños dijo que “plataformas como las de Google compiten directamente con los periódicos y las revistas porque funcionan como páginas principales que usan contenido de ellos”.

Por el lado del buscador, el Director de Políticas Públicas de Google, Marcel Leonardi, aseguró que su plataforma “pone a disposición de más gente el contenido periodístico, canalizando mil millones de clics a sitios de noticias de todo el mundo”. Leonardi también criticó la posición de la ANJ comparándola con la de “un restaurante que le cobra a un taxista por traer turistas a comer ahí”.

El presidente de la ANJ fue claro al anunciar la medida: “Google Noticias se beneficia comercialmente de este contenido de calidad y se niega a discutir un modelo de remuneración por la producción de estos materiales”, explicó Carlos Fernando Lindenberg Neto.

Lindenberg también comentó que “estar en Google Noticias no estaba contribuyendo al crecimiento de nuestras audiencias en el medio digital. Al contrario, al proveer algunas líneas de nuestras notas al internauta, el servicio reduce las posibilidades de que éste busque la historia completa en nuestros sitios”, algo que Marcel Leonardi replicó contestando que “si el lector queda satisfecho con (las primeras líneas) es porque el material no despertó tanto su interés”.

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