SGAE, Podría aprobar el Lunes un nuevo reparto de los derechos musicales en televisión a Favor de las multinacionales y en detrimento de los Autores

PERIODICO La Razón 20 de enero de 2015. 23:24h G. Granda.

Queda menos de una semana para que la Sociedad General de Autores (SGAE) se reúna en asamblea y tome una decisión que podría modificar el panorama televisivo. Someterá a votación una modificación en el reparto de los derechos de autor en televisión, lo que supondría un cambio radical de la actual situación y dejaría desprotegidos al repertorio español y a sus autores. En la actualidad, el minuto de «prime time» vale cinco veces más que el de las madrugadas y la SGAE propone que la relación pase a ser de 15 a 1. «Fue a partir de la presidencia de Reixa cuando se abordó el asunto de una manera más brusca», explica a este diario Nuria Rodríguez, presidenta de la Asociación Nacional de Autores y Editores Musicales (Anaem). «Así, de 21 euros de derechos musicales generados en televisión, con el nuevo reparto 20 irían a manos de las multinacionales y sólo uno quedaría para la producción independiente», aclara.

Un fraude sin solucionar

En marzo de 2013, Reixa publicó un polémico comunicado desde presidencia de la sociedad acusando a una parte de la industria de querer lucrarse con los derechos de ciertos temas musicales emitidos en franjas de programación minoritarias. «He mantenido reuniones con los presidentes que ha tenido la SGAE en este tiempo y lo que denuncian es que ha habido abusos: gente que ha ingresado en sus cuentas unas cantidades ingentes de dinero y, además, de una manera que deja mucho que desear éticamente hablando», explica Rodríguez. La presidencia de Anaem siempre estuvo de acuerdo en que la SGAE «debe estar para vigilar irregularidades y establecer un control», pero con respecto al cambio en el reparto de derechos musicales generados en televisión «se han vertido declaraciones que van contra la reputación de todos los autores y el colectivo en general y se ha utilizado de excusa esta cuestión del fraude sin solucionar. Las multinacionales han querido retocar lo que se paga en la madrugada porque, debido a la mala situación económica, pretenden sacar ingresos de alguna parte», propuesta incomprensible sin precedentes ni en Europa ni en EE UU.

Anaem también dice sentirse engañada porque «las multinacionales han dejado que la propuesta avance y a pesar de que suponíamos que todas las partes implicadas íbamos a estar presentes si se modificaba algo y se intentaría consensuar, al final nada».

El problema es que ese cambio afecta a toda la industria. Las televisiones crearon sus sociedades editoras para gestionar sus derechos musicales, lo que es legítimo, y un cambio tan drástico en el porcentaje por franjas podría provocar, según Rodríguez, «que las cadenas opten por programar otras cosas que no sean espacios musicales», con una merma de los ingresos de estos autores. Por tanto, la modificación de la SGAE, según Anaem, «ataca frontalmente a cientos de creadores que encuentran una oportunidad en las madrugadas con música menos comercial. Quieren nutrirse de ingresos pertenecientes a negocios que no les corresponden». Desde la asociación desean «que no se apruebe la nueva medida porque la junta de ahora está actuando de una manera que no le corresponde: no está escuchando a los socios que están viviendo de esto».

Vía: http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/8481331/sociedad+comunicacion/sgae-con-la-musica-a-otra-parte#.Ttt16IxvU3L3MQs

Más cifras dadas a conocer para mostrar los pagos de streaming de música frente a descargas

Más cifras dadas a conocer para mostrar los pagos de la música por la corriente frente a descargas24 de febrero 2014 por Stuart DragadoGráfico:

El Trichordist Los últimos meses han visto una mayor transparencia en torno a los pagos del servicio de streaming de música, incluida la publicación de Spotify por primera vez de sus pagos promedio.

Los últimos días han visto algunas cifras actualizadas del sector independiente demasiado: un conjunto de pagos por la corriente de un sello independiente sin nombre publicado por The Trichordist , y las últimas cifras de ventas y de streaming de Zoë Keating artista .

Como siempre, las cifras se esgrimieron para apoyar varias vistas diferentes de lo bien que el streaming está dando sus frutos para los sellos y artistas. La primera Trichordist, cuyas estadísticas se basan en el catálogo del sello anónima de 1.500 canciones a través de 2012 y 2013, con tasas por corriente calculados antes de gastos de distribución, y en comparación con un pago promedio de $ 0.70 por descarga venta. El gráfico abarca desde Amazon Cloud $ 0.00012 po

r flujo, es decir, 5.862 corrientes equivalen a las ganancias de una sola descarga para Nokia 0,07411 dólares – nueve corrientes equivalen a una descarga de la canción con Spotify, Rdio y Deezer hacia el extremo inferior 134, 101 y 93 arroyos por descarga respectivamente y Google Play y la música de Xbox en la parte superior 15 y 22 respectivamente.

Cifras de Keating cubren 2013 solamente, como ella hizo $ 75.3k de las ventas de su música a través de iTunes, Bandcamp y Amazonas, y $ 6.4k de los arroyos – este último incluyendo $ 1,764.18 de 403.035 arroyos de Spotify tan 0,0044 dólares por flujo – o 160 secuencias utilizando la fórmula del Trichordist , que suena bastante bien ya que las cifras de Keating será después de su distribuidor ha tomado su corte.Keating hizo $ 1,247.92 de 1.943.263 juegos de YouTube, así 0,00064 por flujo – 1.090 arroyos igualando una descarga tradicional, aunque se señala que casi todos estos puntos de vista son los vídeos de terceros y no todos son monetizados.

¿Qué significa todo esto?

Las cifras Trichordist son útiles, pero las comparaciones por la corriente entre los distintos servicios no muestran su verdadero valor a la etiqueta: por ejemplo, si la etiqueta tiene 1m arroyos en 0,00754 dólares por juego de Deezer frente 10k corrientes a $ 0,07411 por jugada de Nokia, el antiguo servicio sería más valioso a pesar de su menor tasa por la corriente.

Keating, por su parte, es un buen caso de estudio de un artista persuadir a los fans a comprar su música y no sólo lo que obligó mientras que su último disco no está en Spotify, que se puede transmitir en su totalidad desde su página de Bandcamp. En ambos casos, los datos en bruto es valiosa como parte de una visión más amplia en torno a la economía de la música en streaming.

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Grooveshark avanza hacia la legitimidad al alcanzar acuerdo con Sony / ATV Publishing

Con esto, la empresa de streaming de música ya tiene acuerdos con dos de las cuatro principales discográficas del mundo.

Como un paso más hacia la legitimidad tras ser duramente cuestionado durante años por la industria discográfica, Grooveshark anunció que alcanzó un acuerdo con Sony / ATV Publishing, la mayor editorial musical del mundo cuyos dueños a partes iguales son Sony y el patrimonio de Michael Jackson.

Cabe aclarar que las casas editoriales son distintas a los sellos discográficos. Mientras que los sellos se dedican a crear y vender discos, las editoriales musicales son las que explotan el potencial comercial de las canciones de forma individual, gestionando también los derechos de autor de los compositores, como también ayudándolos a proteger sus intereses mediante apoyo legal y administrativo.

Este acuerdo de Sony / ATV Publishing con la empresa del tiburón — a menos de un mes de alcanzar un acuerdo con EMI — significa que se terminan todas las disputas judiciales entre las compañías y que el enorme catálogo de Sony estará disponible legalmente a través de la plataforma Grooveshark.

vía Grooveshark avanza hacia la legitimidad al alcanzar acuerdo con Sony / ATV Publishing – FayerWayer.

 

El Spotify de Google ya está disponible en España

Google Play Music Premium, el servicio de música de abono mensual de Google Play, ya está en España. Al igual que su máximo competidor, Spotify, el servicio permite, entre otras características, escuchar millones de canciones de forma ilimitada, almacenar música propia, crear listas de radio y conocer nuevos artistas y álbumes.

Google Play Music Premium brinda libre acceso, en todos los dispositivos Android por el momento y desde el ordenador, a una enorme biblioteca de música de las principales discográficas y de los sellos locales e independientes más destacados, según informa Europa Press.

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Todos los que estén interesados en este servicio pueden probarlo ya sin coste alguno durante el primer mes y pagar una cuota de abono de solo 7,99 euros los siguientes meses. Si se contrata a partir del 15 de septiembre será de 9,99 euros al mes, con un período de prueba gratuito de 30 días.

Después de este lanzamiento, Google Play está más cerca de ser la plataforma de entretenimiento digital más puntera, en la que se pueden encontrar, disfrutar y compartir aplicaciones, juegos, libros, películas y canciones favoritas del usuario en su móvil Android o en su tableta.Hasta el momento Google Play Music funcionaba únicamente como un servicio de almacenamiento y reproducción de música en la nube.

Los usuarios podían subir sus archivos al servicio para después disfrutarlos en cualquier dispositivo, reproduciéndolos en streaming o almacenándolos en el dispositivo para acceder a ellos sin conexión.

vía El Spotify de Google ya está disponible en España.

Esto es lo que Apple paga a las discográficas

La compañía Apple presentó hace poco un nuevo servicio de música gratuito. iTunes Radio es un sistema de reproducción de canciones en streaming muy similar al que ofrecen Pandora o Spotify. El caso es que algunos meses antes del estreno, The Wall Street Journal ha dado a conocer las privilegiadas condiciones que Apple ha firmado con las discográficas. Según este documento, iTunes Radio pagaría mucho más a los principales sellos de música por la reproducción de las canciones y contaría con importantes concesiones que no están al alcance de servicios como Pandora. Según este medio, la dueña de los iPhone no dará ni un solo céntimo por aquellas canciones que no se hayan reproducido durante más de 20 segundos. En cualquier caso, la cantidad que abona finalmente a las compañías que poseen los derechos de las canciones se corresponde a una cantidad por cada canción y a un porcentaje determinado por las ganancias obtenidas en publicidad. 

iTunes Radio no estará disponible para los usuarios hasta que iOS7, la nueva edición del sistema operativo para iPhone y iPad, esté enteramente operativa. No obstante, a estas alturas ya sabemos que los usuarios de este servicio tendrán la oportunidad de escuchar música de manera gratuita, configurar sus propias listas de reproducción y sintonizar con decenas de emisoras de radio. Como ves, se trata de un servicio que pretende competir frontalmente contra Pandora o Spotify, aunque su objetivo – a corto y largo plazo – es el de aumentar de forma progresiva las ventas de los dispositivos marca de la casa.

La diferencia entre este y los demás servicios, parece que radica de manera patente en los royalties o derechos que Apple pagará a las discográficas. Según publica The Wall Street Journal, la de Cupertino abonaría a las compañías 13 céntimos de dólar por cada reproducción. Pero esto no es todo. Las firmas percibirían esta cantidad más un nada desdeñable 19% conseguido a través de la publicidad. Por contraste, actualmente Pandora abona 12 céntimos de dólar por cada canción reproducida.

Pero este no es el único privilegio que Apple ha ganado de las tres grandes discográficas más poderosas del planeta: Universal, Warner y Sony. Según ha manifestado el rotativo, la firma tiene la intención de pagar algunas cantidades – correspondientes a derechos de autor – por adelantado, pero también por otros conceptos que todavía no han sido especificados. Además, otra condición interesante para Apple tiene que ver con el hecho de que la firma no esté obligada a abonar derechos por aquellas canciones que hayan sido escuchadas durante menos de 20 segundos.

Al parecer, las verdaderas intenciones de Apple pasan por conseguir que los usuarios compren canciones y un aumenten, de manera progresiva, las ventas de todos sus dispositivos, beneficios a los que servicios como Pandora o Spotify no pueden aspirar, simplemente porque la venta de smartphones, reproductores de música o tabletas no es parte de su negocio.

iTunes Radio fue presentado como producto el pasado 10 de junio, aunque lo cierto es que no estará disponible para todos los usuarios hasta el próximo otoño. Su funcionamiento es gratuito y muy similar al de cualquier sistema de reproducción de música en streaming, en este caso soportado por la publicidad. Los usuarios podrán librarse de los anuncios si contratan un servicio de almacenamiento y sincronización de contenidos en la nube o si finalmente deciden adquirir las canciones previo pago. El toque diferencial de iTunes Radio está en la capacidad para crear estaciones de radio, listas de reproducción o de acceder a selecciones de radio según tus gustos musicales, que habrán sido monitorizados a lo largo del tiempo. Lógicamente, estará disponible a través de todos los dispositivos de Apple, incluyendo iPhone, iPod, iPad, Mac, PC o Apple TV. Todavía no hay una fecha de despliegue concreta, pero todo hace pensar que el lanzamiento definitivo se producirá entre septiembre y noviembre.

vía Esto es lo que Apple paga a las discográficas – tuexperto.com.

Valencia, tercera ciudad donde más música en “streaming” se escucha en España

Los valencianos son, después de Madrid y Barcelona, los urbanistas que escuchan más música en “streaming” de toda España, seguidos de Sevilla y Málaga, según un estudio hecho público hoy por el servicio de música digital Spotify.

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Sobre este estudio realizado en toda España, uno de los directivos de la plataforma digital, Will Hope, encargado de las relaciones con las discográficas, ha afirmado que “es interesante” ver cómo “los urbanitas” que más música escuchan en “streaming” pertenecen a ciudades “todas ellas con gente joven y buenos sitios de música”.

Hope ha indicado asimismo que la franja en la que los madrileños más utilizan Spotify es “cuando van de camino al trabajo”.

El estudio de Spotify desvela, además, que los artistas más escuchados en las principales ciudades españolas son el cantante dominicano de “reggaeton” Henry Mendez, el rapero cubano-estadounidense Pitbull y el miembro del grupo Black Eyed Peas, Will.i.am.

vía Valencia, tercera ciudad donde más música en “streaming”

El consumo de música grabada experimenta su primera subida desde 1999

El aumento es de un 0,2%, aunque en España continúa su descenso

Por primera vez desde 1999, las ventas de música grabada experimentaron un aumento a lo largo del pasado año, aunque sea un casi simbólico 0,2 por ciento. Sin embargo, algunos países europeos se desmarcaron de esta tendencia, entre ellos España, que marcó un descenso del 5 por ciento.

En total, este mercado generó unos ingresos totales de 12.771 millones de euros, según el informe anual «La industria discográfica, en cifras» («Recording industry in numbers 2013») que acaba de hacer público en Londres la Asociación Internacional de Productores Fonográficos (IFPI).

A principios del nuevo siglo, los españoles invertían más de 600 millones de euros en comprar música y representaban, por volumen de negocio, el séptimo mercado más importante de la industria mundial. El panorama, en la actualidad, es muy diferente: las ventas anuales se cifran en solo 129,9 millones de euros y España se ha desplomado hasta el puesto número 13 en la clasificación global.

El 5% de descenso representa un dato muy negativo, aunque otros dos importantes mercados europeos también vivieron un mal año: las ventas cayeron un 6,1 por ciento en el Reino Unido, el tercer mercado mundial, y un 4,6 por ciento en Alemania, la cuarta potencia discográfica.

La tendencia global es otra y, por vez primera desde 1999, la industria del disco se da un respiro. Mejoraron las cifras en mercados tan importantes como Japón (un 4 % más), Australia (6,8%), Canadá (5,8%) y Brasil, que con casi nueve puntos de subida ya ocupa la octava plaza en la clasificación mundial.

La cada vez más multifacética adaptación de la industria discográfica a los nuevos entornos y modelos digitales está detrás de este esperanzador repunte: mientras las ventas físicas descendieron en todo el mundo un 5 por ciento de media, las digitales subieron 8 puntos. También mejoró (en un 9,4 %) la recaudación de artistas y productores por derechos de autor.

En otras palabras, los soportes físicos suponen hoy solo el 57 % del negocio discográfico (en 2008 era del 74 %), mientras que los cauces digitales crecen hasta el 35 %. Los ocho puntos restantes se obtienen de comunicación pública y derechos de sincronización. Como dato curioso, dentro del apartado físico hay que anotar el repunte del formato vinilo, que creció en un 52 por ciento y obtiene su mejor registro desde 1997. En concreto, los melómanos de todo el mundo desembolsaron 132 millones de euros en la adquisición de música para escuchar a 33 (LP) y 45 (singles) revoluciones por minuto.

Modelos de suscripción

Sin embargo, la pujanza del mercado digital se demuestra con un dato elocuente: tanto en el caso de la primera potencia discográfica mundial,Estados Unidos, como en otros cuatro grandes mercados del top 20 (Suecia, Noruega, China e India), las ventas digitales superaron a las físicas a lo largo de este pasado 2012.

El modelo de descargas legales sigue constituyendo la principal fuente de ingresos digitales; iTunes Store, sin ir más lejos, está ya disponible en 119 países y este software está presente en los ordenadores de 190 millones de personas. Pero también crecen con fuerza las fórmulas destreaming, con cerca de 20 millones de suscriptores de pago en todo el mundo.

Solo Spotify contabiliza 6 millones de clientes que satisfacen una cuota mensual en los 20 países donde opera, mientras que la francesaDeezer ya está presente en más de 100 países y ha superado los 3 millones de suscriptores.

La generalización de los smartphones permite ofrecer servicios de música asociados a un operador móvil. Deezer ha conseguido un 60 por ciento de sus nuevos suscriptores a través del móvil. En España recientemente se ha anunciado la asociación entre Spotify y Movistarpara acercar toda la música a los terminales móviles y tabletas.

Y es que la música constituye, según los datos de la IFPI, el contenido más atractivo para los usuarios de internet. Un informe de noviembre de 2012 revela que el 62 %de los internautas de todo el mundoescucha música a través de la red, un porcentaje que se dispara hasta el 81 % en el caso de los jóvenes entre 16 y 24 años.

El 90 por ciento de quienes visitan YouTube, por ejemplo, visionan algún vídeo musical o concierto. Existen en la actualidad más de 500 plataformas en todo el mundo que ofertan modelos de consumo legal de música y uno de cada tres usuarios (36 %) de teléfonos inteligentes en Estados Unidos dispone en su terminal de alguna aplicación para escuchar música on line. Muchos de estos servicios están incrementando su integración con las redes sociales para poder ofrecer a los consumidores ofertas, interacción entre fans y una mejor experiencia.

El envés de estos datos lo constituye el hecho de que el 32 % de internautas a nivel mundial aún consuma música sin licenciar. Ese porcentaje de piratería supera el 40 % en el caso español.

Adele y los más vendidos

El disco que más ejemplares despachó a lo largo de 2012 volvió a ser«21», de Adele (8,3 millones de unidades), que ya lideraba esta clasificación en 2011, el año de su publicación, con 18 millones. Estos más de 26 millones de discos constituyen el récord absoluto de ventas en lo que llevamos de siglo XXI. Con un dato adicional: el trabajo anterior de la artista británica, «19», ocupa el segundo puesto en ventas durante 2012, con más de 3 millones de ejemplares.

El arrollador éxito de Adele, número 1 en 26 países, no empequeñece los logros de otros artistas tan populares como Coldplay («Mylo Xyloto»fue el tercer álbum más despachado de 2012),

Linkin Park («Meteora») o Red Hot Chili Peppers («Greatest hits»). También es llamativo el hecho de que tres de los artistas en el top 10 mundial fuesen debutantes: Ed Sheeran ocupa el octavo puesto con «+», Emeli Sandé es novena con «Our version of events» yLana del Rey alcanza la décima plaza gracias a su «Born to die».

Es llamativo constatar que los discos más exitosos en cuanto a ventas, ya sean físicas o digitales, no coinciden del todo con los que mejor aceptación logran en los servicios de streaming digital. El álbum más escuchado durante 2012 en Spotify fue, precisamente, «Born to die», de Lana del Rey, en una clasificación que completan, en sus primeros puestos, «+», de Ed Sheeran; «Take me home», de One Direction; «xx», de The XX, y «Take care», de Drake.

Hay sorprendentes resonancias de folk e indie entre los usuarios de Spotify, que elevan a Mumford & Sons a la sexta plaza, y The Lumineersen la séptima, mientras que Of Monsters and Men son novenos y Bon Iver, décimos.

En lo relativo a los singles más vendidos en el mercado digital, siguen las sorpresas. «Call me baby», el éxito de la jovencísima Carly Rae Jepsen, consigue el liderazgo anual con 12,5 millones de descargas anuales durante todo 2012, mientras que un artista de perfil adulto,Gotye, obtiene la segunda plaza con «Somebody that I used to know»(11,8 millones de descargas).

La lista de grandes éxitos de la temporada la completan en sus primeras posiciones «Gangnam style», de PSY (9,7 millones de descargas);«We are young», de fun. (9,6 millones), y «Payphone», de Maroon 5 (9,1 millones). Michel Teló, Nicki Minaj, Flo Rida (por partida doble) y, nuevamente, Maroon 5, completan este top 10 con las composiciones más difundidas del año.

vía http://ow.ly/jRntM

YouTube lanzará un servicio de música en streaming que competirá con Spotify

Deben estar preocupados en Spotify, compañía sueca que tiene uno de los servicios de música en streaming más populares en Europa, pero que todavía no ha conquistado Estados Unidos, porque el rival que al parecer les va a retar es más que poderoso.

YouTube

Según publica la revista Fortune, el mismísimo Google estaría a punto de lanzar un servicio de música en streaming, a través de YouTube.

Al parecer, la plataforma de vídeos permitiría a los usuarios escuchar canciones de manera gratuita, añadiendo anuncios comerciales entre las canciones, o pagando una escasa cantidad mensual para eliminar la publicidad. Vamos, que lanzaría un competidor directo de Spotify y otros servicios similares.

Pero Google iría más allá, ya que también lanzaría una especie de repositorio virtual en el que los usuarios podrían comprar y almacenar las canciones que fueran comprando.

La medida es buena, y serviría para rentabilizar de una vez por todas YouTube si tuviera éxito entre los usuarios, como seguramente tendría.

Según Fortune, el servicio llegará antes de finales de año, y ya hay un equipo de empleados que estarían negociando los acuerdos para dotarlo de contenido con las casas discográficas.

BuscaBolos vía trecebits

 

Parece que se acerca un servicio de streaming de música de Google

Parece un movimiento que ya se esperaba pero eso no quita que ahora nos llevemos una sorpresa. Si Google Music era el primer paso ahora parece que el servicio se extendería con algo que entraría en competencia directa con Spotify y que además lo mejoraría. Parece que según el Financial Times, el servicio de streaming de música de Google estaría muy cerca y además ilimitado.

Google Music

De momento todo lo que sabemos son rumores pero parece que con Google podríamos acceder a un servicio de streaming de música tal y como lo podemos hacer con Spotify. la novedad es que en su versión gratuíta este servicio no estaría limitado de ninguna manera, ni por tiempo total, ni por reproducciones de canciones. Esto ya lo situa en una clara ventaja frente a lo ofrecido por Spotify o Rdio, quines sí que tienen una opción de escucha de música gratuita pero que está limitada a unos minutos u horas totales.

En cambio, Google parece que ofrecería 2 versiones. La gratis sería ilimitada pero con el inconveniente de los anuncios, de los cuales no se sabe la frecuencia con la que aparecerían. Pero sí, tendríamos toda la música siempre a nuestra disposición y sin límites. Por otra parte habría una opción de suscripción en la que nos desharíamos de los anuncios, pero no se sabe aún que precio tendría.

Por ahora Google está en conversaciones con las grandes discográficas y aunque no se saben fechas concretas sí que se rumorea que sería de salida inminente pero no sabemos nada de su disponibilidad por países inicial.

Parece pues, que tras una época en la que parecía que el modelo se estaba asentando y que Spotify ofrecía algo con lo que todos estaban de acuerdo, ahora las cosas se vuelven a mover. Sabemos que Spotify tiene problemas para obtener beneficios y es por ello que ya se habla de que podría ofrecer gratis la versión para móviles. Un movimiento que sin duda les iría bien en el caso de que Google lanzara este servicio de streaming ya que entonces en entornos de sobremesa les supondría una competencia extra y tendrían que diferenciarse.

BuscaBolos vía Parece que se acerca un servicio de streaming de música de Google.

 

Spotify negocia con las discográficas para ofrecer música gratis en móviles

El popular servicio de suscripción de música Spotify renegocia las licencias con las discográficas para poder seguir ofreciendo música de forma más competitiva. La compañía sueca busca una rebaja de dichas licencias para poder instaurar el servicio de cuenta free en los dispositivos móviles.

Spotify ofrecerá ¿servicio gratuito para dispositivos móviles?

Spotify sigue esforzándose por proporcionar una alternativa legal y rentable al actual negocio discográfico. Por este motivo, su nueva apuesta consiste en conseguir abaratar sus acuerdos de licencia con las discográficas. De esta forma, pretenden dar la posibilidad de poder empezar a ofrecer el servicio de suscripción gratuíta en las plataformas móviles, algo que por ahora sigue siendo exclusivo de los usuarios premium.

Según han informado fuentes cercanas a la compañía a The Verge, ya han empezado las negociaciones con grandes gigantes del sector como Warner Music y la semana que viene lo hará con Sony y Universal. Unas negociaciones que serán muy importantes para el futuro de la plataforma, ya que la competencia está siendo cada vez más fuerte con alternativas como iTunes y otros productos.

A pesar de la popularidad del servicio, solo 5 de los 20 millones de usuarios de los que dispone son Premium. Aproximadamente el 70% de los ingresos que recibe la plataforma es destinado a pagar los honorarios de las licencias de música, el 20% cubre la adquisición de clientes y el 10% restante se destina a otros gastos varios de la empresa. Por lo tanto los beneficios son todavía muy reducidos.

Algunos artistas como han rechazado distribuír sus canciones por Spotify y otros servicios de suscripción. Aun así esta plataforma sigue aumentando sus usuarios y continua intentando demostrar que puede ser un modelo viable.

BuscaBolos vía Telefónica y Círculo de Lectores preparan un “Spotify de libros