Lanzamiento PRIMAVERA CONFINADA de PereRock

Hoy se ha lanzado el nuevo single de PereRock con el título – Primavera confinada – en todas las plataformas musicales.

Un nuevo single instrumental con fuerza rítmica y melodía, fácil de escuchar, dirigido por ello a un público general y a otro más rockero y guitarrero.

Nuevo single de PereRock – Primavera confinada –

Sorprende, escuchando los temas ya lanzados por PereRock, el giro en el estilo, de hacer algo más “callejero” o Rock Urbano a lo Instrumental.

Fuera como fuere se recomienda la escucha y la puedes hacer por ejemplo en SpotifyYouTube

Desde aquí deseamos lo mejor a PereRock y quedamos pendientes de sus nuevos lanzamientos para mantenerte informado/a. También lo puedes hacer en su perfil de Facebook y Twitter

IMPALA adopta el Plan de Emergencia Covid-19 llamando a la acción de manera urgente a lo largo de Europa

La Comisión Covid-19 de Impala ha publicado un paquete con diez recomendaciones que buscan la llamada a la acción de manera urgente a nivel de la UE, nacional y del sector. El objetivo es tratar y asegurar un enfoque conjunto a lo largo de Europa para minimizar el impacto del Covid-19 en el sector de la música independiente.

La música fue uno de los primeros sectores a los que golpeó la crisis. Constituido en su mayor por microempresas, trabajadores autónomos y por cuenta propia, el plan de IMPALA pretende buscar una respuesta rápida y masiva para asegurar que la música y otros sectores culturales puedan sobrevivir al huracán. El objetivo es que artistas y trabajadores autónomos puedan sobrevivir y que las compañías independientes sigan manteniendo su actividad y continúen invirtiendo. El sector cutural y creativo de la UE aporta un 4,4% del PIB de la UE y 12 millones de empleos a tiempo completo. La diversidad es su punto fuerte, pero también una debilidad en tiempos de crisis.

El sector está empezando a ver algunas buenas iniciativas a nivel local que tienen el apoyo de IMPALA, pero necesitamos ir más allá. Los trabajos, la creatividad y la diversidad cultural están en juego aquí. La coordinación es importante porque la UE y los gobiernos nacionales están reaccionando en tiempos distintos. La música y la cultura tienen que ser reconocidas como prioritarias. El plan de emergencia de IMPALA pide a la UE que monitoricen las respuestas a nivel nacional para asegurar un mínimo nivel de apoyo a lo largo de Europa y que aporten incentivos fiscales para promocionar el crecimiento post-crisis.

También se pide a agentes digitales, entidades de gestion y medios de comunicación que implementen medidas específicas para ayudar a que el sector de la música pueda aguantar la crisis. La solidaridad creará nuevas oportunidades y alianzas que desde IMPALA se espera que tengan un impacto a largo plazo.

El desarrollo del plan de IMPALA irá acompañado de una encuesta continua a sus miembros para ayudar a medir las respuestas y promocionar buenas prácticas. La encuesta también persigue el objetivo de recabar información sobre las pérdidas del sector.

Helen Smith, presidenta ejecutiva de IMPALA comenta: “Esta es una llamada a la acción urgente. Las pequeñas empresas, artistas y trabajadores autónomos necesitan el apoyo. Un enfoque conjunto europeo es vital. Los incentivos para el crecimiento a futuro también son parte del plan. No debemos dejar a nadie atrás.”

Francesca Trainini, miembro de la junta de IMPALA y de la Comisión añade: “Para conseguir construir una red de seguridad efectiva, la UE debería monitorizar lo que ocurre a nivel nacional. También necesitamos mapear los resultados. Italia es solo un ejemplo en donde el sector de la música se está desmoronando.”

Mark Kitcatt, miembro de la junta de UFi, IMPALA y de la Comisión argumenta: “La crisis del Covid-19 deja bien clara la precariedad del sector, de los músicos y de las pequeñas empresas. Proponemos medidas sensatas y urgentes para toda Europa, inspiradas en las iniciativas e ideas surgidas de las escenas de cada país.”

El plan de emergencia de IMPALA ante la crisis del Covid-19

Puntos clave de accion

Coordinación – Esto asegurará un enfoque cohesionado a lo largo de Europa y evitará las cargas excesivas en las negociaciones por parte de los actores más pequeños que se encuentran en distintas situaciones en cada país.

Planes a nivel nacional – Cada país necesita una respuesta económica adecuada, especialmente para los actores más pequeños. Esta es la clave para sobrellevar la crisis.

Medidas de la UE – La acción de la UE es esencial para complementar los planes nacionales y estimular la recuperación económica de Europa. Esto promocionará el valor añadido y el liderazgo de la UE.

Iniciativas del sector – La acción rápida y ágil del sector proporcionará ayuda concreta donde más se necesite. Esto inspirará solidaridad y estimulará la recuperación.

Mapeo – Se hará un resumen continuo para ayudar a mapear la acción a nivel de la UE, nacional y del sector, al mismo tiempo que evalúe las pérdidas estimadas. Esto promocionará buenas prácticas y una respuesta más rápida.

Diez recomendaciones

  1. Enfoque conjunto en todo el territorio europeo – la coordinación y los vínculos de la UE ayudarán a asegurar que cada país aplique un paquete de medidas completo. Con la UE introduciendo menos ayudas a nivel estatal y más flexibilidad fiscal, los gobiernos nacionales tienen la libertad que necesitan para actuar de forma rápida y efectiva. Que los actores del sector intercambien buenas prácticas también es un elemento clave de la coordinación.

Nacional

  1. Instrucciones marco – Todos los países deberían adoptar políticas claras sobre la cancelación de eventos y el confinamiento. Esto ayudará a que el sector pueda reclamar a sus seguros cuando aplique y que puedan acceder a auditorías de compensación.
  2. Medidas económicas a nivel nacional – todos los países deben adoptar planes completos con medidas como la protección a autónomos, subsidios de desempleo para autónomos y trabajadores por cuenta propia, apoyo para el coste de los trabajadores de pequeñas empresas, acceso a préstamos sin comisiones, moratoria en el alquiler e impuesto por sociedades, suspensión/moratoria de impuestos/declaración de IVA y pagos a la seguridad social, comisiones más bajas de los intereses de los bancos, e iniciativas fiscales para estimular las inversiones y la recuperación tras la crisis.
  3. Planes de compensación especificos para el sector– se deben introducir de manera inmediata planes nacionales de apoyo financiero para los sectores que más han sufrido como el de la música. Además el IVA debería ser eliminarse para todos los servicios y bienes culturales. 

UE

  1. Incremento de garantías de préstamos de la UE para el sector cultural – la capacidad del Instrumento de Garantía de los Sectores Cultural y Creativo de la UE debería triplicarse con garantías del 100% para promocionar préstamos a nivel nacional (el nivel de garantía actual es del 75%)
  2. Medidas de emergencia de la UE para la cultura – con la cultura como uno de los primeros sectores más afectados, se necesita un fondo de emergencia específico para los actores más pequeños. Esto incluye apoyo financiero a fondo perdido y préstamos libres de comisiones junto a otras medidas como permitir que los países eliminen el IVA de los bienes y servicios culturales y proveyendo iniciativas para un nuevo crecimiento en el sector tras la crisis.
  3. Monitorizar las acciones a nivel nacional e integrar la cultura en las decisions generals de la UE – la UE debería monitorizar la eficacia de las medidas a nivel nacional. Los fondos generales de la UE destinados a abordar la crisis deberían ser accesibles para el sector cultural. Todos los proyectos de la UE que se materialicen en eventos deberían ser pospuestos y los retrasos en informes y dirección de proyectos deberían ser aceptados.

Sector

  1. Movilización de entidades de gestión – todas las entidades de gestión deberían establecer fondos de emergencia para sus miembros más vulnerables (productores y artistas, a la vez que editores y autores), ofrecer adelantos para todos sus miembros al igual que préstamos sin intereses.
  2. Acción de los servicios digitales – los servicios de streaming y plataformas deberían estar licenciados de manera correcta, introducir fondos de emergencia para pequeñas empresas, pagar los royalties de manera más rápida, ofrecer adelantos a todos los derechohabientes que lo necesiten, promover campañas de música local y a artistas con playlists y apoyar las campañas locales en redes sociales.
  3. Apoyo de los medios de comunicación nacionales – la radio y otros medios deberían promover la música y artistas locales con una mayor programación musical, poner el foco en artistas independientes y locales y promocionar nuevos lanzamientos locales al mis¿mo tiempo que las campañas en redes sociales.

7digital obtiene un préstamo crítico para mantener las luces encendidas – Todas las noticias del dia en ezanime.net

La plataforma de servicios de radio y música digital con sede en Londres 7digital ha obtenido un préstamo de $ 646,000 (£ 500,000) a 12 meses, y los ejecutivos de la compañía confían en que los fondos ayudarán a su marca a recuperar su posición profesional y restablecer su posición en el mercado .

El año pasado, se informó que los ingresos de 7digital habían caído sustancialmente después de la pérdida de MediaMarktSaturn Retail Group, un minorista alemán de electrónica de consumo y un importante cliente. Se hicieron recortes correspondientes a los gastos, y varios miembros de la junta extendieron líneas de crédito considerables a la compañía. Los ejecutivos señalaron que 2020 marcaría un retorno a la rentabilidad de la marca, fundada en 2004.

El mencionado préstamo de $ 646,000, que fue emitido por un prestamista británico no identificado a una tasa de interés del 1.5 por ciento por mes, se promociona como el siguiente paso en el proceso, con la rentabilidad operativa buscada para el cierre de la mitad de este año.

7digital ha indicado que el capital no dilutivo, lo que significa que resultó de un préstamo tradicional en lugar de un intercambio de capital en la empresa, se utilizará para fines de financiación operativa durante todo el año, mientras se amplían los acuerdos actuales y se buscan nuevos acuerdos . En el pasado, 7digital ha llegado a acuerdos con Universal Music Group, Sirius, Yahoo, BBC y otras marcas conocidas.

7digital, que cotiza en la Bolsa de Londres (LSE) con el símbolo 7DIG, tuvo un desempeño relativamente fuerte en enero, hasta que los mercados de todo el mundo sufrieron pérdidas en respuesta a la epidemia de coronavirus (COVID-19) en curso. Desde el 24 de enero, las acciones de la compañía se han reducido en casi un 50 por ciento, de .52 GBX a la baja actual de .31 GBX.

Al abordar la nueva financiación en un comunicado, Tamir Koch, presidente no ejecutivo de 7digital, dijo que le permitirá a su compañía continuar creciendo hasta 2021. Koch también enfatizó que “7digital ha firmado múltiples contratos en los últimos meses” y que estas y otras asociaciones lo harán. ayuda a hacer realidad el objetivo de rentabilidad del segundo trimestre.

https://www.ezanime.net/7digital-obtiene-un-prestamo-critico-para-mantener-las-luces-encendidas/

Amazon Music crece aceleradamente y ya se encuentra muy cerca de Apple Music

El año pasado ya habíamos hablado sobre el crecimiento de Amazon Music en el mercado de streaming de música.  En ese entonces este servicio estaba creciendo mucho más rápido que los servicios líderes Spotify y Apple Music.

Por supuesto que Spotify lejos, sigue siendo el líder en este mercado, pero Amazon Music sigue creciendo rápidamente y tanto que ahora ya se encuentra cerca de Apple Music y es solo cuestión de poco tiempo más para que le arrebate el segundo puesto en este mercado.

amazon-music-logo

Se acabó lo que se daba: Spotify quiere que las discográficas y artistas paguen por promocionar su música, según Bloomberg

Spotify es la plataforma de música en streaming con mayor número de usuarios, y a estas alturas es indiscutible que ha cambiado la industria musical por completo. Los usuarios pueden acceder a un catálogo inmenso por un único pago, mientras que los artistas pueden distribuir su trabajo por todo el mundo con un solo click.

El problema son las condiciones, y en muchas ocasiones hemos visto como artistas de la talla de David Byrne o Thom Yorke arremetían contra este servicio. Las aguas parecían un poco más calmadas últimamente, pero esto podría cambiar con la última medida que estarían buscando implementar.

Nuevas formas de generar ingresos

Tal y como informa Bloomberg, Spotify estaría haciendo un gran esfuerzo para conseguir que las discográficas y artistas que están en su catálogo paguen para promocionar su trabajo.

No hay que olvidar que, a pesar de tener casi el doble de suscriptores de pago que Apple Music (su principal competidor), Spotify sigue sin ser una compañía rentable, y este tipo de medidas buscarían generar nuevos ingresos para sus arcas.

Alguien ha creado un cliente de Spotify para la terminal de Linux, Windows o macOS, y es una maravilla

EN GENBETAAlguien ha creado un cliente de Spotify para la terminal de Linux, Windows o macOS, y es una maravilla

Desde hace unos años, Spotify ha integrado diferentes sistemas de recomendaciones que ayudan a conectar a usuarios y artistas. Si este sistema de publicidad se acaba implantando, la duda es si las recomendaciones seguirán funcionando tal y como las conocemos.¿Qué pasará entonces con el sistema recomendaciones si llega a implantarse?

Esto podría significar que las recomendaciones que recibamos no estarán totalmente basadas en nuestros gustos, sino en los artistas o discográficas que más paguen. Además de insertar canciones patrocinadas en las playlists, ya existe una herramienta que funciona de este modo, llamada Marquee.

Justin Bieber y Lil Wayne han utilizado este servicio, que cobra un mínimo de 5.000 dólares para promocionar nuevos trabajos discográficos. Gracias a Marquee, las discográficas o artistas que pagan pueden enviar notificaciones a los usuarios cada vez que sale un nuevo disco o canción (algo muy similar al ‘Premieres’ de YouTube.

Beck Kloss, vicepresidente de producto de Spotify, afirmó a Bloomberg que “más de una cuarta parte de los usuarios que ven una notificación de Marquee escuchan esta música promocionada, convirtiéndola en una de las herramientas de marketing digital más efectivas”.

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Si esto se llega a implantar, el escenario que nos podríamos encontrar es que Spotify se podría convertir en una plataforma en la que sólo tienen visibilidad los artistas y discográficas que tengan más dinero.

Richard James, el responsable de A2AIM (una asociación comercial que representa sellos discográficos independientes en los Estados Unidos), se quejó a Bloomberg de que Spotify se está contradiciendo, ya que habían dicho que jamás harían esto.

Tendremos que esperar a ver en qué desemboca todo esto, y cómo reciben las discográficas y artistas este posible recorte de royalties. Parece el típico caso de ofrecer algo gratuito (en este caso, la promoción) y una vez que los resultados son positivos comenzar a cobrar por ello.

Cuando guardar un disco en Spotify es acceder a que una discográfica te rastree y controle tu librería musical

EN GENBETACuando guardar un disco en Spotify es acceder a que una discográfica te rastree y controle tu librería musical

Más quejas por las reproducciones falsas

Una de las acusaciones que más se ha repetido en los últimos años es que Spotify (y otros actores) crean artistas falsos y los integran en playlists populares para así generar grandes beneficios.

Hace unos días, la cantante Zola Jesus publicó un tweet en el que vuelve a incidir sobre esto, denunciando que la plataforma está inventando artistas para así incluir estas canciones en diferentes listas de reproducción:ZJ for BERNIE SANDERS 2020@ZOLAJESUS · 

i opened spotify for the first time in months.
clicked on a random playlist.
played a random song that has 1.5 million streams
the album said it was released jan 31 2020.
searched off spotify for artist: nothing comes up.
FAKE FUCKING MUSIC.

WHO ARE YOU JAN THIEL?

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ZJ for BERNIE SANDERS 2020@ZOLAJESUS

it should be no surprise that SPOTIFY FILLS ITS PLAYLISTS WITH FAKE MUSIC MADE BY SPOTIFY IN ORDER TO GAME THE PROFITS OF ACTUAL ARTISTS1.501Información y privacidad de Twitter Ads178 personas están hablando de esto“Quién eres tú, Jan Thiel?”

Zola Jesus muestra el caso concreto de un misterioso ‘Jan Thiel‘, un desconocido proyecto que sólo ha subido tres canciones instrumentales a la plataforma y que ya cuentan con más de un millón y medio de reproducciones.

https://www.genbeta.com/actualidad/se-acabo-que-se-daba-spotify-quiere-que-discograficas-artistas-paguen-promocionar-su-musica-bloomberg

Public Enemy despide al cofundador Flavor Flav tras 35 años en el grupo

https://amp.culturaocio.com/musica/noticia-public-enemy-despiden-cofundador-flavor-flav-35-anos-grupo-20200302112037.html?__twitter_impression=true

Public Enemy despide al cofundador Flavor Flav tras 35 años en el grupo

Public Enemy han despedido al cofundador Flavor Flav después de 35 años en el grupo. Se ha llegado a esta situación después de una disputa pública entre Flavor Flav y su compañero Chuck D por la participación de la banda en un mitin de Bernie Sanders este domingo en Los Ángeles.

“Public Enemy y Public Enemy Radio seguirán adelante sin Flavor Flav. Le agradecemos estos años de servicio y le deseamos lo mejor”, ha anunciado la formación en un comunicado difundido en las últimas horas.

El sábado, Flavor Flav criticó abiertamente la actuación de Public Enemy en el mitin de Sanders, aspirante demócrata a la presidencia de Estados Unidos, actualmente en campaña dentro del partido para ser formalmente candidato. De hecho, Flavor Flav acusó a la campaña de Sanders de tergiversar la apariencia de Public Enemy, ya que solo aparecería Chuck D.

Flavor Flav también dejó en claro que él no ha “respaldado a ningún candidato político en este ciclo electoral y que cualquier sugerencia es, al contrario, totalmente falsa”.

En respuesta, Chuck D dijo que Flavor Flav “elige bailar por su dinero” y le advirtió que “tiene un año para actuar y ponerse en forma o se va” del grupo. Además, en una serie de tuits durante el domingo, Chuck D acusó a Flavor Flav de ser políticamente ignorante.

El abogado de Chuck D agregó: “Desde un punto de vista legal, Chuck podría actuar como Public Enemy si alguna vez quisiera; él es el único propietario de la marca Public Enemy. Originalmente dibujó el logotipo él mismo a mediados de los 80, también es visionario creativo y el compositor principal del grupo, después de haber escrito las líneas más memorables de Flavor”.

Más allá de sus desacuerdos en temas políticos, en los últimos años Chuck D y Flavor Flav han tenido disputas por el reparto de las regalías (royalties) de las canciones del grupo. Así, en 2017 Flavor Flav denunció a Chuck D argumentando que sus ganancias de Public Enemy habían disminuido hasta casi la nada.

Después de conocerse en la Adelphi University de Long Island, Chuck D y Flavor Flav formaron Public Enemy en 1985. Lanzaron su single de debut, ‘Public Enemy #1’, que llamó la atención del legendario productor Rick Rubin, quien entonces trabajaba como ejecutivo en Def Jam Records y quiso en un primer momento fichar a Chuck D como artista en solitario al no entender el rol de Flavor Flav en el grupo.

PereRock – Lanzamientos de Rock Urbano por BuscaBolos

Twitter se adelanta a Spotify y compra el 11% de SoundCloud.

La red social ha comprado el 11% del servicio de música en línea SoundCloud. Después de que todo apuntara a que iba a ser adquirido por Spotify, finalmente ha sido Twitter quien ha concretado la operación, adelantándose a la compañía de música en streaming.

Según han indicado el periódico sueco Dagens Industri y el británico Financial Times, la red social de los 140 caracteres ha adquirido el 11% del servicio de música Sound Cloud.

Según Dagens Industri, quien asegura haber tenido acceso a los documentos referentes a la transacción, Twitter pagó 70 millones de dólares para comprar el 11% de la compañía.

Por su parte el Financial Times indicó que Spotify, líder mundial de la música en ‘streaming’, estaba en “negociaciones avanzadas” para comprar a su competidor. Sin embargo, ha sido finalmente la empresa de Jack Dorsey la que ha adquirido el 11% de SoundCloud, aunque no se descarta que Spotify termine comprando otro porcentaje de su competidor.

Spotify, que en septiembre superó los 40 millones de abonados de pago y ha anunciado su llegada a Japón, no ha tenido beneficios anuales desde su creación. Además, la competencia en el sector cada vez es mayor, con Apple Music, Pandora, Tidal y Napster, y el francés Deezer, por lo que la compañía de música en streaming busca posicionarse mejor, para lo que pensó adquirir Sound Cloud.

Origen: Twitter se adelanta a Spotify y compra el 11% de SoundCloud – Dirigentes Digital.

Amazon competirá con Spotify con servicio musical de ‘streaming’ – CNET en Español

La gigante del comercio electrónico Amazon se prepara para lanzar un servicio de música por streaming y competir con Apple Music y Spotify, reportó el viernes Reuters.

El nuevo servicio de Amazon costaría US$9.99 al mes, como sus principales rivales, y se lanzaría tan pronto como el verano o, por muy tarde, en el otoño, agregó la agencia de noticias.

Actualmente, Amazon está finalizando las licencias necesarias para el catálogo de música, el cual sería “competitivo” con respecto a Spotify, dice Reuters. El catálogo de Spotify tiene alrededor de 30 millones de canciones, según cifras oficiales.

Citando a fuentes cercanas a la planeación, Reuters dice que el servicio musical de Amazon si bien está fuera de las prácticas de la gigante con sede en Seattle, Amazon ve necesario un servicio de esta índole para ser el punto de encuentro para los usuarios que quieren comprar contenido y bienes.

Asimismo, el servicio incrementaría el atractivo de Amazon Echo, la bocina inteligente que entiende comandos de voz gracias a la integración de la asistente virtual Alexa, también de Amazon. Echo ha causado un revuelo en la industria del hogar inteligente y del Internet de las Cosas, tanto así que Google lanzó un competidor para Echo y supuestamente Apple haría lo mismo próximamente.

El servicio musical de Amazon, dice Reuters, ayudaría a la compañía a llevar sus modelos de negocios de una base anual a una mensual. Prime, el servicio de suscripción que ofrece envíos inmediatos en compras y streaming de video, pasó en abril de cobrar una suscripción anual de US$99 a una suscripción mensual de US$10.99.

Amazon no quiso dar comentarios a CNET.

Origen: Amazon competirá con Spotify con servicio musical de ‘streaming’ – CNET en Español

Spotify sigue sin ser rentable: casi duplica ingresos pero pierde más dinero que nunca

Ingresaron más de 1.950 millones de euros en 2015 pero, a pesar de esta espectacular cifra, la compañía tiene pérdidas netas: durante ese mismo periodo, 173 millones de euros. ¿Dónde se puede dar un caso tan peculiar? En el mundo del streaming de música, dónde si no. La empresa de la que hablamos, como muchos supondréis, es Spotify.

No se puede decir que sea una sorpresa: tal cual y como analizamos hace un tiempo y como se desprende de los resultados de años anteriores, que reflejamos en la gráfica que os dejamos a continuación, Spotify es una máquina de hacer dinero… pero también de perderlo. A pesar de haber casi duplicado sus ingresos e incrementado considerablemente sus usuarios de pago, el servicio sigue sin ser rentable.

¿Qué “se come” la barra verde (ingresos brutos) hasta que se queda en la barra roja (pérdidas netas)? En su mayor parte, los royalties. En 2015, el pago a los artistas y sus discográficas superó el 85% de los gastos de Spotify, subiendo hasta los 1630 millones de euros. ¿Y el 15 restante? Parte de esta cantidad la gastaron en mejoras en la plataforma, con la introducción de funcionalidades como el Discover Weekly.

Interesante también el de dónde proceden dichos ingresos. La mayoría, 1.780 millones de euros, de las propias suscripciones de pago de los usuarios. Sin embargo, el modelo freemium de uso gratuito a cambio de escuchar publicidad se consolida: los beneficios a través de este método se han duplicado respecto el año pasado, hasta alcanzar los 196 millones de euros.

No todo es negativo para Spotify

A pesar de todo, no todo son malas noticias para Spotify. Por un lado, y aunque llegó un competidor fuerte como Apple Music, las suscripciones de pago se incrementaron hasta superar los 28 millones de clientes en 2015 (30 millones ya en marzo). En mayo de 2014, esta cifra era tan sólo de 10 millones. Por otro, los ingresos se han duplicado casi respecto del año pasado (de 1080 millones a 1950 millones), pero no así las pérdidas que, si bien han crecido, no lo han hecho de forma proporcional (de 162 millones a 173 millones).

¿Llegarán algún día a presentar beneficios? Ésa es la pregunta que muchos parecen hacerse, y por ahora parece que van a tenerlo difícil a corto plazo. Daniel Ek, fundador de Spotify, se muestra esperanzado de todas formas: cree que la clave está en seguir creciendo hasta el punto en el que, por escala, sus “márgenes mejorarán”. Habrá que verlo.

Origen: Spotify sigue sin ser rentable: casi duplica ingresos pero pierde más dinero que nunca

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