IMPALA adopta el Plan de Emergencia Covid-19 llamando a la acción de manera urgente a lo largo de Europa

La Comisión Covid-19 de Impala ha publicado un paquete con diez recomendaciones que buscan la llamada a la acción de manera urgente a nivel de la UE, nacional y del sector. El objetivo es tratar y asegurar un enfoque conjunto a lo largo de Europa para minimizar el impacto del Covid-19 en el sector de la música independiente.

La música fue uno de los primeros sectores a los que golpeó la crisis. Constituido en su mayor por microempresas, trabajadores autónomos y por cuenta propia, el plan de IMPALA pretende buscar una respuesta rápida y masiva para asegurar que la música y otros sectores culturales puedan sobrevivir al huracán. El objetivo es que artistas y trabajadores autónomos puedan sobrevivir y que las compañías independientes sigan manteniendo su actividad y continúen invirtiendo. El sector cutural y creativo de la UE aporta un 4,4% del PIB de la UE y 12 millones de empleos a tiempo completo. La diversidad es su punto fuerte, pero también una debilidad en tiempos de crisis.

El sector está empezando a ver algunas buenas iniciativas a nivel local que tienen el apoyo de IMPALA, pero necesitamos ir más allá. Los trabajos, la creatividad y la diversidad cultural están en juego aquí. La coordinación es importante porque la UE y los gobiernos nacionales están reaccionando en tiempos distintos. La música y la cultura tienen que ser reconocidas como prioritarias. El plan de emergencia de IMPALA pide a la UE que monitoricen las respuestas a nivel nacional para asegurar un mínimo nivel de apoyo a lo largo de Europa y que aporten incentivos fiscales para promocionar el crecimiento post-crisis.

También se pide a agentes digitales, entidades de gestion y medios de comunicación que implementen medidas específicas para ayudar a que el sector de la música pueda aguantar la crisis. La solidaridad creará nuevas oportunidades y alianzas que desde IMPALA se espera que tengan un impacto a largo plazo.

El desarrollo del plan de IMPALA irá acompañado de una encuesta continua a sus miembros para ayudar a medir las respuestas y promocionar buenas prácticas. La encuesta también persigue el objetivo de recabar información sobre las pérdidas del sector.

Helen Smith, presidenta ejecutiva de IMPALA comenta: “Esta es una llamada a la acción urgente. Las pequeñas empresas, artistas y trabajadores autónomos necesitan el apoyo. Un enfoque conjunto europeo es vital. Los incentivos para el crecimiento a futuro también son parte del plan. No debemos dejar a nadie atrás.”

Francesca Trainini, miembro de la junta de IMPALA y de la Comisión añade: “Para conseguir construir una red de seguridad efectiva, la UE debería monitorizar lo que ocurre a nivel nacional. También necesitamos mapear los resultados. Italia es solo un ejemplo en donde el sector de la música se está desmoronando.”

Mark Kitcatt, miembro de la junta de UFi, IMPALA y de la Comisión argumenta: “La crisis del Covid-19 deja bien clara la precariedad del sector, de los músicos y de las pequeñas empresas. Proponemos medidas sensatas y urgentes para toda Europa, inspiradas en las iniciativas e ideas surgidas de las escenas de cada país.”

El plan de emergencia de IMPALA ante la crisis del Covid-19

Puntos clave de accion

Coordinación – Esto asegurará un enfoque cohesionado a lo largo de Europa y evitará las cargas excesivas en las negociaciones por parte de los actores más pequeños que se encuentran en distintas situaciones en cada país.

Planes a nivel nacional – Cada país necesita una respuesta económica adecuada, especialmente para los actores más pequeños. Esta es la clave para sobrellevar la crisis.

Medidas de la UE – La acción de la UE es esencial para complementar los planes nacionales y estimular la recuperación económica de Europa. Esto promocionará el valor añadido y el liderazgo de la UE.

Iniciativas del sector – La acción rápida y ágil del sector proporcionará ayuda concreta donde más se necesite. Esto inspirará solidaridad y estimulará la recuperación.

Mapeo – Se hará un resumen continuo para ayudar a mapear la acción a nivel de la UE, nacional y del sector, al mismo tiempo que evalúe las pérdidas estimadas. Esto promocionará buenas prácticas y una respuesta más rápida.

Diez recomendaciones

  1. Enfoque conjunto en todo el territorio europeo – la coordinación y los vínculos de la UE ayudarán a asegurar que cada país aplique un paquete de medidas completo. Con la UE introduciendo menos ayudas a nivel estatal y más flexibilidad fiscal, los gobiernos nacionales tienen la libertad que necesitan para actuar de forma rápida y efectiva. Que los actores del sector intercambien buenas prácticas también es un elemento clave de la coordinación.

Nacional

  1. Instrucciones marco – Todos los países deberían adoptar políticas claras sobre la cancelación de eventos y el confinamiento. Esto ayudará a que el sector pueda reclamar a sus seguros cuando aplique y que puedan acceder a auditorías de compensación.
  2. Medidas económicas a nivel nacional – todos los países deben adoptar planes completos con medidas como la protección a autónomos, subsidios de desempleo para autónomos y trabajadores por cuenta propia, apoyo para el coste de los trabajadores de pequeñas empresas, acceso a préstamos sin comisiones, moratoria en el alquiler e impuesto por sociedades, suspensión/moratoria de impuestos/declaración de IVA y pagos a la seguridad social, comisiones más bajas de los intereses de los bancos, e iniciativas fiscales para estimular las inversiones y la recuperación tras la crisis.
  3. Planes de compensación especificos para el sector– se deben introducir de manera inmediata planes nacionales de apoyo financiero para los sectores que más han sufrido como el de la música. Además el IVA debería ser eliminarse para todos los servicios y bienes culturales. 

UE

  1. Incremento de garantías de préstamos de la UE para el sector cultural – la capacidad del Instrumento de Garantía de los Sectores Cultural y Creativo de la UE debería triplicarse con garantías del 100% para promocionar préstamos a nivel nacional (el nivel de garantía actual es del 75%)
  2. Medidas de emergencia de la UE para la cultura – con la cultura como uno de los primeros sectores más afectados, se necesita un fondo de emergencia específico para los actores más pequeños. Esto incluye apoyo financiero a fondo perdido y préstamos libres de comisiones junto a otras medidas como permitir que los países eliminen el IVA de los bienes y servicios culturales y proveyendo iniciativas para un nuevo crecimiento en el sector tras la crisis.
  3. Monitorizar las acciones a nivel nacional e integrar la cultura en las decisions generals de la UE – la UE debería monitorizar la eficacia de las medidas a nivel nacional. Los fondos generales de la UE destinados a abordar la crisis deberían ser accesibles para el sector cultural. Todos los proyectos de la UE que se materialicen en eventos deberían ser pospuestos y los retrasos en informes y dirección de proyectos deberían ser aceptados.

Sector

  1. Movilización de entidades de gestión – todas las entidades de gestión deberían establecer fondos de emergencia para sus miembros más vulnerables (productores y artistas, a la vez que editores y autores), ofrecer adelantos para todos sus miembros al igual que préstamos sin intereses.
  2. Acción de los servicios digitales – los servicios de streaming y plataformas deberían estar licenciados de manera correcta, introducir fondos de emergencia para pequeñas empresas, pagar los royalties de manera más rápida, ofrecer adelantos a todos los derechohabientes que lo necesiten, promover campañas de música local y a artistas con playlists y apoyar las campañas locales en redes sociales.
  3. Apoyo de los medios de comunicación nacionales – la radio y otros medios deberían promover la música y artistas locales con una mayor programación musical, poner el foco en artistas independientes y locales y promocionar nuevos lanzamientos locales al mis¿mo tiempo que las campañas en redes sociales.

Se acabó lo que se daba: Spotify quiere que las discográficas y artistas paguen por promocionar su música, según Bloomberg

Spotify es la plataforma de música en streaming con mayor número de usuarios, y a estas alturas es indiscutible que ha cambiado la industria musical por completo. Los usuarios pueden acceder a un catálogo inmenso por un único pago, mientras que los artistas pueden distribuir su trabajo por todo el mundo con un solo click.

El problema son las condiciones, y en muchas ocasiones hemos visto como artistas de la talla de David Byrne o Thom Yorke arremetían contra este servicio. Las aguas parecían un poco más calmadas últimamente, pero esto podría cambiar con la última medida que estarían buscando implementar.

Nuevas formas de generar ingresos

Tal y como informa Bloomberg, Spotify estaría haciendo un gran esfuerzo para conseguir que las discográficas y artistas que están en su catálogo paguen para promocionar su trabajo.

No hay que olvidar que, a pesar de tener casi el doble de suscriptores de pago que Apple Music (su principal competidor), Spotify sigue sin ser una compañía rentable, y este tipo de medidas buscarían generar nuevos ingresos para sus arcas.

Alguien ha creado un cliente de Spotify para la terminal de Linux, Windows o macOS, y es una maravilla

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Desde hace unos años, Spotify ha integrado diferentes sistemas de recomendaciones que ayudan a conectar a usuarios y artistas. Si este sistema de publicidad se acaba implantando, la duda es si las recomendaciones seguirán funcionando tal y como las conocemos.¿Qué pasará entonces con el sistema recomendaciones si llega a implantarse?

Esto podría significar que las recomendaciones que recibamos no estarán totalmente basadas en nuestros gustos, sino en los artistas o discográficas que más paguen. Además de insertar canciones patrocinadas en las playlists, ya existe una herramienta que funciona de este modo, llamada Marquee.

Justin Bieber y Lil Wayne han utilizado este servicio, que cobra un mínimo de 5.000 dólares para promocionar nuevos trabajos discográficos. Gracias a Marquee, las discográficas o artistas que pagan pueden enviar notificaciones a los usuarios cada vez que sale un nuevo disco o canción (algo muy similar al ‘Premieres’ de YouTube.

Beck Kloss, vicepresidente de producto de Spotify, afirmó a Bloomberg que “más de una cuarta parte de los usuarios que ven una notificación de Marquee escuchan esta música promocionada, convirtiéndola en una de las herramientas de marketing digital más efectivas”.

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Si esto se llega a implantar, el escenario que nos podríamos encontrar es que Spotify se podría convertir en una plataforma en la que sólo tienen visibilidad los artistas y discográficas que tengan más dinero.

Richard James, el responsable de A2AIM (una asociación comercial que representa sellos discográficos independientes en los Estados Unidos), se quejó a Bloomberg de que Spotify se está contradiciendo, ya que habían dicho que jamás harían esto.

Tendremos que esperar a ver en qué desemboca todo esto, y cómo reciben las discográficas y artistas este posible recorte de royalties. Parece el típico caso de ofrecer algo gratuito (en este caso, la promoción) y una vez que los resultados son positivos comenzar a cobrar por ello.

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Más quejas por las reproducciones falsas

Una de las acusaciones que más se ha repetido en los últimos años es que Spotify (y otros actores) crean artistas falsos y los integran en playlists populares para así generar grandes beneficios.

Hace unos días, la cantante Zola Jesus publicó un tweet en el que vuelve a incidir sobre esto, denunciando que la plataforma está inventando artistas para así incluir estas canciones en diferentes listas de reproducción:ZJ for BERNIE SANDERS 2020@ZOLAJESUS · 

i opened spotify for the first time in months.
clicked on a random playlist.
played a random song that has 1.5 million streams
the album said it was released jan 31 2020.
searched off spotify for artist: nothing comes up.
FAKE FUCKING MUSIC.

WHO ARE YOU JAN THIEL?

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ZJ for BERNIE SANDERS 2020@ZOLAJESUS

it should be no surprise that SPOTIFY FILLS ITS PLAYLISTS WITH FAKE MUSIC MADE BY SPOTIFY IN ORDER TO GAME THE PROFITS OF ACTUAL ARTISTS1.501Información y privacidad de Twitter Ads178 personas están hablando de esto“Quién eres tú, Jan Thiel?”

Zola Jesus muestra el caso concreto de un misterioso ‘Jan Thiel‘, un desconocido proyecto que sólo ha subido tres canciones instrumentales a la plataforma y que ya cuentan con más de un millón y medio de reproducciones.

https://www.genbeta.com/actualidad/se-acabo-que-se-daba-spotify-quiere-que-discograficas-artistas-paguen-promocionar-su-musica-bloomberg

Spotify sigue sin ser rentable: casi duplica ingresos pero pierde más dinero que nunca

Ingresaron más de 1.950 millones de euros en 2015 pero, a pesar de esta espectacular cifra, la compañía tiene pérdidas netas: durante ese mismo periodo, 173 millones de euros. ¿Dónde se puede dar un caso tan peculiar? En el mundo del streaming de música, dónde si no. La empresa de la que hablamos, como muchos supondréis, es Spotify.

No se puede decir que sea una sorpresa: tal cual y como analizamos hace un tiempo y como se desprende de los resultados de años anteriores, que reflejamos en la gráfica que os dejamos a continuación, Spotify es una máquina de hacer dinero… pero también de perderlo. A pesar de haber casi duplicado sus ingresos e incrementado considerablemente sus usuarios de pago, el servicio sigue sin ser rentable.

¿Qué “se come” la barra verde (ingresos brutos) hasta que se queda en la barra roja (pérdidas netas)? En su mayor parte, los royalties. En 2015, el pago a los artistas y sus discográficas superó el 85% de los gastos de Spotify, subiendo hasta los 1630 millones de euros. ¿Y el 15 restante? Parte de esta cantidad la gastaron en mejoras en la plataforma, con la introducción de funcionalidades como el Discover Weekly.

Interesante también el de dónde proceden dichos ingresos. La mayoría, 1.780 millones de euros, de las propias suscripciones de pago de los usuarios. Sin embargo, el modelo freemium de uso gratuito a cambio de escuchar publicidad se consolida: los beneficios a través de este método se han duplicado respecto el año pasado, hasta alcanzar los 196 millones de euros.

No todo es negativo para Spotify

A pesar de todo, no todo son malas noticias para Spotify. Por un lado, y aunque llegó un competidor fuerte como Apple Music, las suscripciones de pago se incrementaron hasta superar los 28 millones de clientes en 2015 (30 millones ya en marzo). En mayo de 2014, esta cifra era tan sólo de 10 millones. Por otro, los ingresos se han duplicado casi respecto del año pasado (de 1080 millones a 1950 millones), pero no así las pérdidas que, si bien han crecido, no lo han hecho de forma proporcional (de 162 millones a 173 millones).

¿Llegarán algún día a presentar beneficios? Ésa es la pregunta que muchos parecen hacerse, y por ahora parece que van a tenerlo difícil a corto plazo. Daniel Ek, fundador de Spotify, se muestra esperanzado de todas formas: cree que la clave está en seguir creciendo hasta el punto en el que, por escala, sus “márgenes mejorarán”. Habrá que verlo.

Origen: Spotify sigue sin ser rentable: casi duplica ingresos pero pierde más dinero que nunca

Spotify acaba con la piratería… pero también con la venta de música

La Unión Europea publica un informe en el que se muestra que Spotify ayuda a reducir las descargas ilegales de canciones pero también la venta de música

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Los 6 puntos clave sobre Youtube Red | Avances | Softonic

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Promusicae aúna en una sola lista las canciones más exitosas en España

El dj francés de música electrónica David Guetta lidera la que es la primera lista unificada de canciones más populares en España, en la que aparecen las descargas y compras físicas y las escuchas en “streaming”, es decir, sin adquisición del archivo musical, según informa hoy en una nota Promusicae.

La asociación de Productores de Música de España elabora así una nueva clasificación semanal, que distribuirá todos los jueves, y en la que integrará ambas modalidades de consumo y que pasará de 50 a 100 referencias para reunir “una información más completa sobre el panorama musical español”.

Para poder equiparar los dos modos de uso, la IFPI (Federación Internacional de la Industria Discográfica) ha establecido un criterio de conversión, que aplicado en España da como resultado que cada 250 escuchas en “streaming” equivaldrían a una descarga legal.

Las escuchas “online” suponen cerca del 70% de los ingresos digitales para los productores discográficos españoles, según Promusicae, la entidad que engloba a los principales productores españoles, por lo que esta lista supondrá un conocimiento más global de las preferencias de consumidores musicales españoles.

La lista, publicada por Promusicae y Agedi, está encabezada esta semana por David Guetta y su éxito “Dangerous”, en la que comparte protagonismo con la voz invitada de Sam Martin, seguida por “Bailando” de Enrique Iglesias.

vía Promusicae aúna en una sola lista las canciones más exitosas en España.

10 predicciones de Forbes sobre el futuro de la industria musical en 2015 | VOS

Por medio de su sitio web oficial, la revista Forbes publicó una serie de predicciones sobre el futuro de la industria musical. Las mismas son resultado de los pronósticos de su colaborador Bobby Owsinski, y algunas de ellas parecen echar luz a algunos de los acontecimientos que pueden sucederse.

1. Apple y su reproductor en línea. Más que predicción, esto es casi un hecho: la compañía de la manzanita usará la plataforma Beats Music tras comprar Beats Electronics, un portal de no mucha reputación que puede llegar a convertirse en digno competidor de Spotify con la ayuda de Apple.

2. Apuntar a la resolución alta. Los servicios de streaming buscarán garantizar calidad de excelencia para los usuarios.

3. Consumidores en aumento. Aunque esto parece un poco obvio, Forbes asegura que cada vez serán más las personas suscritas a páginas en las que puedan escuchar música de manera ilimitada.

4. Descargas en descenso. Las suscripciones lograrán que se escuche más música en línea y que las descargas mermen notablemente.

5. La vuelta del vinilo. Para aquellos amantes de la música y coleccionistas, la opción de tener álbumes en vinilos será cada vez más elegida.

6. Artistas van por más regalías. Aquellos músicos que renegaban por sus contratos, buscarán conseguir que se les abone más por las veces que sus canciones se reproduzcan de manera digital.

7. Pagar o resistir. Con la salida del servicio Music Key, Google convencerá a sus usuarios de pagar las versiones Premium, ya que odiarán las gratuitas.

8. Peligran los streaming actuales. Apple y Google se fortalecerán y amenazarán de manera directa a Spotify, el servicio que más dinero reparte actualmente a los artistas de su catálogo.

9. La venta tradicional no muere. Los CD se han vuelto artículos de colección, por lo que fanáticos y melómanos no modificarán su conducta consumista.

10. Cambia la tendencia. Se prevé la aparición de un nuevo gran movimiento musical que destierre al ya instalado pop y a la reina de la noche, la música electrónica.

vía 10 predicciones de Forbes sobre el futuro de la industria musical en 2015 | VOS.

Más cifras dadas a conocer para mostrar los pagos de streaming de música frente a descargas

Más cifras dadas a conocer para mostrar los pagos de la música por la corriente frente a descargas24 de febrero 2014 por Stuart DragadoGráfico:

El Trichordist Los últimos meses han visto una mayor transparencia en torno a los pagos del servicio de streaming de música, incluida la publicación de Spotify por primera vez de sus pagos promedio.

Los últimos días han visto algunas cifras actualizadas del sector independiente demasiado: un conjunto de pagos por la corriente de un sello independiente sin nombre publicado por The Trichordist , y las últimas cifras de ventas y de streaming de Zoë Keating artista .

Como siempre, las cifras se esgrimieron para apoyar varias vistas diferentes de lo bien que el streaming está dando sus frutos para los sellos y artistas. La primera Trichordist, cuyas estadísticas se basan en el catálogo del sello anónima de 1.500 canciones a través de 2012 y 2013, con tasas por corriente calculados antes de gastos de distribución, y en comparación con un pago promedio de $ 0.70 por descarga venta. El gráfico abarca desde Amazon Cloud $ 0.00012 po

r flujo, es decir, 5.862 corrientes equivalen a las ganancias de una sola descarga para Nokia 0,07411 dólares – nueve corrientes equivalen a una descarga de la canción con Spotify, Rdio y Deezer hacia el extremo inferior 134, 101 y 93 arroyos por descarga respectivamente y Google Play y la música de Xbox en la parte superior 15 y 22 respectivamente.

Cifras de Keating cubren 2013 solamente, como ella hizo $ 75.3k de las ventas de su música a través de iTunes, Bandcamp y Amazonas, y $ 6.4k de los arroyos – este último incluyendo $ 1,764.18 de 403.035 arroyos de Spotify tan 0,0044 dólares por flujo – o 160 secuencias utilizando la fórmula del Trichordist , que suena bastante bien ya que las cifras de Keating será después de su distribuidor ha tomado su corte.Keating hizo $ 1,247.92 de 1.943.263 juegos de YouTube, así 0,00064 por flujo – 1.090 arroyos igualando una descarga tradicional, aunque se señala que casi todos estos puntos de vista son los vídeos de terceros y no todos son monetizados.

¿Qué significa todo esto?

Las cifras Trichordist son útiles, pero las comparaciones por la corriente entre los distintos servicios no muestran su verdadero valor a la etiqueta: por ejemplo, si la etiqueta tiene 1m arroyos en 0,00754 dólares por juego de Deezer frente 10k corrientes a $ 0,07411 por jugada de Nokia, el antiguo servicio sería más valioso a pesar de su menor tasa por la corriente.

Keating, por su parte, es un buen caso de estudio de un artista persuadir a los fans a comprar su música y no sólo lo que obligó mientras que su último disco no está en Spotify, que se puede transmitir en su totalidad desde su página de Bandcamp. En ambos casos, los datos en bruto es valiosa como parte de una visión más amplia en torno a la economía de la música en streaming.

BuscaBolos vía Más cifras dadas a conocer para mostrar los pagos de streaming de música frente a descargas.

Las reproducciones en ‘streaming’ contarán para obtener los Discos de Oro y Platino

Daft Punk, la primera banda de la historia que obtiene un Disco de Platino español contando las escuchas en streaming.

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Las reproducciones de canciones en los principales canales de streaming disponibles en España –Spotify, Deezer, Xbox Music y muy pronto Napster– contarán para obtener los Discos de Oro y de Platino, los galardones más tradicionales que concede la industria discográfica a sus artistas de mayor éxito.

A partir de esta semana, la asociación de Productores de Música de España Promusicae concederá estas distinciones a aquellas canciones que hayan superado las 4 y 8 millones de escuchas en España, respectivamente, a través de los distintos servicios de música online para los internautas más melómanos.

De este modo, Daft Punk se convierte hoy en la primera banda pop de la historia que obtiene un Disco de Platino español por todas las escuchas acumuladas en streaming, informa Promusicae en nota de prensa.

Por su parte, el Disco de Oro lo obtienen: Passenger, Macklemore y Ryan Lewis (por partida doble), Juan Magán, Avicii, Robin Thicke, James Arthur, Cali y el Dandee, The Lumineers, Pink, Melendi, Inna y Daddy Yankee, David Guetta junto a Ne-yo y Akon, Calvin Harris y Ellie Goulding, Miley Cyrus, Bruno Mars, Icona Pop y Marc Anthony.

Este nuevo impulso a la lista oficial de streaming (escucha a la carta sin descarga) se produce en un momento en que esta modalidad online, ya sea gratuita o mediante una tarifa plana mensual, ha superado con creces el 55 por ciento del consumo de música digital en España.

Según señala Promusicae, miles de aficionados valoran el acceso instantáneo a unos catálogos que incluyen decenas de millones de canciones, aunque estas solo se puedan escuchar y no descargar en el disco duro de sus ordenadores o dispositivos móviles.

Promusicae, en consonancia con el creciente interés y demanda del streaming, ha rediseñado su página web para que esta lista ocupe un lugar más destacado en la portada digital de la entidad y será ofrecida todos los miércoles junto a las populares listas de álbumes y canciones.

vía Las reproducciones en ‘streaming’ contarán para obtener los Discos de Oro y Platino.

El modelo de crecimiento de Spotify empieza a ser insostenible

El servicio de streaming de música de música más conocido en la Red continúa con sus problemas para alcanzar la rentabilidad. A pesar de que los ingresos de Spotify han aumentado en último año un 130%, sus pérdidas también ha crecido de forma considerable.

¿Es Spotify un servicio rentable? Cada vez son más los que se preguntan esta cuestión, más si tenemos en cuenta los últimos datos publicado por PrivCo en un informe que pone de relieve los 200 millones de dólares en pérdidas que acumula la plataforma nacida en Suecia.

Esto sucede a pesar de que en 2012 ingresó más de 434 millones de dólares, una cifra notablemente superior a la del año anterior, 187 millones. Aunque son cada vez más los ingresos que recibe a través de lo que pagan los usuarios y los anunciantes por sus servicios, parece difícilmente sostenible con este ritmo de ingresos y pérdidas.

En el informe también se analiza a otra plataforma similar como Pandora. Al igual que Spotify, cuenta con importantes pérdidas aunque cuenta con otro modelo de negocio. En el servicio sueco el 85% de los ingresos llega de las suscripciones de sus más de 6 millones de usuarios a su tarifa plana y el 15% restante de los anunciantes. Con Pandora sucede justo lo contrario, con un 88% de ingresos por publicidad y solo un 12% por suscripciones. Sin embargo, en ambos casos el resultado es paralelo y deja en el aire hasta qué punto son rentables sus servicios.

Críticas de los artistas a Spotify

La noticia se conoce días después de las últimas críticas de un artista a Spotify. Hablamos de Le Parody, cantante granadina que calificó al servicio como “un timo” por los escasos ingresos que le genera tras haber puesto su música a disposición del público en esta plataforma. Su canción más escuchada, con 3.600 reproducciones, apenas le sirvió para ganar 26 dólares, una cifra muy baja si además tenemos en cuenta que los artistas tienen que pagar para subir sus creaciones al servicio. Meses atrás, el líder de Radiohead también atacó a la empresa de Daniel Ek por los mismos motivos.

El modelo de crecimiento de Spotify empieza a ser insostenible.

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